无可奈何花落去--杂议《光与影》的明暗遭际
2008-2-6 21:31:07  

何智光把已近绝路的《摄影之友》，由一份"摄影艺术"杂志演变为一件商品。从不严格的意义上讲，它趋向于一份摄影器材杂志了。如果杭州的《照相机》杂志还没死的话，至少其刊名之实，已被《摄影之友》取缔了。如果何智光随之扩充摄影胶片和照相纸性能的栏目，那么保定的《感光材料》杂志也近于休矣了。

何智光以《摄影之友》的完全商品化转型，向摄影媒体杂志和摄影文化社会发出的挑战就是：市场竞争就是追求商品推销的赢利，论"走向市场"就不能不讲"商品销路"。他敢言"没有资金一切都免谈"，其言外之意是没钱免谈文化、艺术等劳什子。

"《光与影》祭"报道文中在沈小平主动的选择下一段里出现如此谈法，不知是谁的见解："摄影杂志最终要走向市场是毋庸置疑的"，对此，我在赞同何智光的"没有资金一切免谈"的办刊路数同时，对"毋庸置疑"之说表示置疑，一份非商品的摄影杂志如何调用资金而生存？我将在下文中谈。商品化社会固然会导致文化品的商品化，但这并不等于文化品必然得是商品才有其存在的理由与空间。

在此我不能不说的是，在最发达的资本主义社会美国，对文化艺术的保护，并非以一切都首先商品化为处置。而且还以多种方式，为非商品性质的文化艺术（包括具有艺术价值和学术价值的摄影杂志）留有发挥空间，这是一个人文精神成熟的社会对文化艺术的保护策略和实际措施。相对而言，中国现下的摄影风气和时尚文化人都显得极其实际，而急功近利作风对文化艺术和学术的扼杀，必将随时间推移日渐彰显。如果摄影杂志都必得在《现代摄影》和《光与影》无奈的复灭泥潭中挣扎自生自灭，摄影艺术和学术则必定受挫。

在此我还要提及的是，《光与影》1999年第4期的专题为"做个文化个体户"。沈小平若真有意探究文化人"如何走向市场"并获成效的话，这一期选择的那批人，其中的"成功者"，一定是深谙其中底蕴的。"文化个体户"们无不在该期刊物里强调各自脱离体制的英勇，但有脑人细做判断，则不难从中发觉，其中很多人的"成功"，恰借助于体制演化的机会空间，做了旱涝保收的巧妙投机以争取最大利润的核计。沈小平如果真想把《光与影》维持下去，其中若干人高超的利用体制资源，套取社会资金的技法，足以令《光与影》免遭休刊之下场。

该期内容使用的是宣传"文化个体户"业绩的传统写法，读者难以追问其间隐讳的实在问题。同时期，1999年5月号的《大众摄影》杂志发表《再访高波》，由大毛访谈高波，我选摘以下片断，可见文化个体户（在此与杂志有相类处）在求生图存问题上的不直言有讳表现：

"大毛：这是你作为个人表达的方式，你可以靠这种方式生存吗？

"高波：我不存在活下去的问题，活下去都成了问题，你还能干什么？

"大毛：我的意思是如果你是用摄影的方式来生存的话，你是不是就以这种纯个人化的创作方式，你接受订单吗？

"高波：是，好的订单我是接的，比如贝聿铭的订单。现在还有一个还没完全确定的订单，是1999年拍西班牙的古根海姆博物馆。

"大毛：你是怎么能接到这些订单的呢？这个过程是怎样的呢？

"高波：我是这样看，我们总希望我们的人活得更杰出一些，活得更符合人的标准。我们希望我们是一个有能力的人，人有两种能力，一种是技能，一种是才能，这是没什么可说的，这是你作为一个人最基本的，这太正常了。

"大毛：尽管是这样，我还是要问这个过程是怎样的？

"高波：这个过程是今天我走过的路，我的路是不一样的，有直的，有弯的，我的生存靠什么呢，我想是靠我的技能。

"大毛：这些我都不怀疑，我想知道的是具体东西。

"高波：这些具体的东西就是我的展览，我的出版物和国外的朋友们对我的介绍使我产生的影响。至少他们知道这些照片是我拍的。

"大毛：你的照片被他们所接受的原因是什么？

"高波：原因就是，我觉得在摄影这个行业里，我对他们提出了一些新的问题，这使他们感光趣。"