观影天国际艺廊“三巨匠”展有感
2007-11-12 10:05:22 王 瑞 

偶然走进位于北京大望路蓝堡国际中心的影天国际艺廊，本无什么期待，却大喜过望地观赏到一个在心里期待已久的极其精彩的照片展览——摄影艺术史三巨匠经典作品展。
为此展览而激动得一时难以自己，是因为我一直认为，严重影响中国摄影人对传统摄影艺术的整体理解之先天不足处，就在于直到数码影像已然席卷了传统摄影工艺的当今，中国摄影人仍然因为种种际遇的关系，而缺乏亲眼端详传统摄影工艺时代用感光相纸印制的优质原作照片、尤其是世界摄影史上的经典名作照片的视觉经验。这种切身经验的缺乏，不但限制了对摄影艺术的原质照片之美学感受，而且难以形成对摄影历史发展的全面领会。简言之，观看经典原作照片的视觉经验，对于严肃的摄影文化人，绝非可有可无，而是至关重要。这空缺的历史经验，很有补上的必要。
　
　
大象有影 　经典无限
　
摄影术自1839年诞生至今已走过了168年的历史，也许在诸多的艺术门类当中，摄影艺术只能称之为其中一个年青的小字辈。但作为影像艺术，较之在摄影术之后五十年诞生的电影术、近百年之后的电视术、近一百五十年之后的多媒体来说，摄影术又可着实称得上为影像艺术中的老字辈了。摄影术自最初的记录、复制影像伊始，在短短的一百多年中，它已发展、演绎成为具有多方面含义和实用功效的影像传播媒介，而摄影作为一门独立的艺术，在经过执着于摄影艺术先哲们的不歇努力之下,它已经得到了不断的发展和完善,在当今的“读图时代”或是“影像时代”中担当着不可或缺的重要角色。
当前，传统的摄影术正面临着数字化的脱胎换骨的大变革，被卷入在这场大浪潮之中的摄影人，免不了必经一番淘沙之浪，幸兮背兮不得而知？而在当代艺术越来越多地借用摄影的手段之际，国际知名的拍卖行将阿尔弗雷德·施蒂格利茨、爱德华·施泰肯的经典之作拍到一百多万、二百多万美金之时，乐兮悲兮不可言状？也许正是在这个时刻，我们更应该清心净意，好好解读一下摄影艺术史上的经典之作，回顾和探索摄影艺术之根源所在。
能够将摄影艺术史上三位巨匠的经典作品汇聚一堂展出，对摄影人来说着实是难得的一台盛宴。
　每观赏到精彩的摄影展览，不仅为拍摄人的原作之精彩而赞叹，更会为策展人的心思之精湛而喝彩。从以上摘自“摄影艺术史三巨匠经典作品展”的一节前言文字，可见此展览的明确学术宗旨。在如此思路清晰的观念指导下，作为影天国际艺廊艺术总监、策展人的冯建国，在履行真正的策展人职责方面，给出了一个成功的示范。如此策展示范的意义，对于中国当代摄影事物而言，其实绝不亚于这个展览的实际传播成就。
策展人冯建国今次为观众推介的摄影家，是被誉为现代摄影之父的阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864－1946）、爱德华·斯泰肯（Edward Steichen，1879-1973）、保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890-1976）这样三位属于世界摄影史和世界摄影艺术史“巨匠”的经典大师。此展之所以精彩，在于这些经典大师的展出作品，其中是为世界摄影艺术史永垂不朽之经典名作几近半数之多。我认为，如此特级质量之规模的经典照片展现在中国，其深远的学术意义在于，它可能会纠正中国摄影人之于世界摄影史大多仍局限在只见树木、不见森林的零散认知。从这般齐整的世界现代摄影艺术史开山经典名作的展示线索，可以拓展出任何摄影人本应拥有的高屋建瓴视野。
我就是为眼见如此珍藏级的世界摄影艺术史之开山经典名作的齐集一堂，而惊叹不已。艺廊经理还以为在美国的摄影画廊里，不难看见这样的展览。当我告诉他，这样顶级的摄影展览，即使在美国的一流艺术博物馆里也并非寻常见得到。这个展览放在当今世界的任何地方，都是一流的经典摄影展览。
　
巨匠荟萃　 光临中华
施蒂格利茨、斯泰肯和斯特兰德这三大美国现代摄影家，他们在20世纪摄影艺术中的非凡业绩和崇高地位，已经成为世界摄影史上颠扑不破的定论。冯建国在其策展前言里，就此重要意义做了简练的学术概述。