人·人体·人体文化·人化·人
2006-7-19 9:53:20 王瑞的博客 大旗网

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人啊，认识你自己!——古希腊智者塔列斯的铭言

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“一个男人体同一个女人体结合，才构成一个完整的人类世界。”这是我在1980年代中，受一位以人体油画见长的年轻画家之托代笔的文字。这位年轻画家幸运地赶上了中国文艺的改革开放新时代，于飙起的美术新潮时期一举成名。我的一位上一代画家朋友在年轻时便技艺超群、身手不凡，却苦于画不逢时、生涯坎坷，人到中年才机会迟来，于1979年在首都机场挥笔施展一墙壁画。结果因为画出一身少数民族女子裸体形象，而扯出轩然大波，画作遭到局部复盖，许多年后才终于揭开。

中国现代艺术文化，自本世纪初画家刘海粟在上海创办的美术学校以裸体模特儿开人体素描先河，旋即遭到封建卫道士的口诛笔伐加禁令。长此以往，描写人体的举动，在中国社会几乎就是伤风败俗的同义词，甚或可以按犯罪论处。人体艺术的生发，在现代中国一波三折，历尽围剿。期间所衍生的许许多多可叹可泣的演义情节，一直难逃意识形态的肃杀禁制。

人体做为一项人类探索自身的文化命题，在中国演出的是女子裹脚束胸式的习尚节目。世俗的变态心理与伦理的道貌岸然，或暗或明交织着只以意会不许言传的暖昧情结，乃是民族文化的一抹特定“国情特色”。

顾铮论人体摄影，上下古今纵横排闼，滔滔万言不乏振振有词。轮到言说“炎黄子孙的尝试”一节，则耿耿于怀有气无奈。顾铮只得把同胞自身半遮掩的命题，放在一部专著的尾声带出。我则把它放在随感的先头提起。谈人体摄影，不能仅是光顾洋人举措，而将自身开脱干系、袖手旁观、事不关己。而人类文明的纪元，业已进入了二十一世纪。

《人体摄影150年》一书的策划出版者杨小彦，在序文中如是说：“顾铮通过历史上的杰出作品和杰出的艺术家，雄辩地证明了所谓的人体摄影史，其实是一部关于人如何认识人自身的历史。而任何否认和抹杀人体作为艺术的价值，无异于否认人自身的存在价值，否认人作为人的审美权力，否认人认识人自身的历史!”

在对待人体的问题上，诸般曲折的事端里，竟然就潜隐着中国人如何正视自身的文化症结。

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我觉得相关摄影史的书籍文献在中国摄影界一直难得重视，是因为流行此界的言谈(离文论的学术意义尚有相当距离)，大都只及技术皮毛，而难能文化内涵。诸如摄影史论，则无法仅以技术支撑，非得直逼影像的存在内质。即使论道形式与技法的突破，也必得能够挖掘到其形式与内容关连的深度，非有深刻的学术见地不可。

在众多几近浩瀚的穷聊技法之中文摄影著作堆里，《人体摄影150年》就是凤毛麟角。此书的出现，与其套话般地言其填补了什么空白，顾不如说是提醒了一线反思：长期以来的摄影言论究竟务的是舆论还是理论?中国几十年来发表的摄影著述数量可观、质量可疑，其成色究竟算是单调的重复堆积，还是实质的学术积累?

由之，顾铮所著此书不致“轰动”。即使有人冲着人体之“色”而误购，读到的“相”则是文化哲思的学问论述。由之，“畅销”也不可能。既无“轰动”与“畅销”，当今世俗意味的“成功”便要大打折扣，这又未尝不是优质摄影文论的现状与处境。但我相信《人体摄影150年》会一版再版，而且此书流入社会学术界的其它领域会多于摄影圈。因为专心于学问者，必会阅此书而喜其质。置一册于书案，徜徉哲思幽深处，可以从中温故到些许历久常新的人文启迪。由此而言，此书可能传为中国摄影文化的一部经典。

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现实主义被当作中国摄影创作和理论的教义原则，在以往的实践贯彻中，每每被口号的鼓噪所架空。其弊端在于思考和实际的出发点，不是落实于现实，而是抽象概念化于教条。空有舆论的套话豪言长篇大写，结果往往就是实践与理论皆难着实际。常见的摄影文论套路，即是对实际现象做削足适履的剪裁，及将摄影作品进行刻意附会，硬性往某些主观设定的“理论框架”中强塞。如此空对空的概念推导，满足于配合不同时期社会舆论的口号式营造，竟然大咧咧地就成了习以为常的“摄影理论”。如此“现实主义”的摄影原则，指导出见风使舵的“实用主义”摄影现实，明显的时尚特征，就是顺顺当当地就由政治摄影而摇身一变为赢利摄影。