《纪实摄影的古典音乐美——从古典音乐到纪实摄影》一文，发表在4月11日《中摄协网》 上，作者是黄一鸣，来源：黄一鸣博客。据“百度”搜索得知：黄一鸣先生是《中国日报》社，海南记者站站长。现根据作者的原文，解读如下：

第一节：古典交响乐的大师们的作品与世界摄影大师纪实作品浮现在我的眼前，作为文章的开头的引言。

第二节：我长久以来深深地体会到，纪实摄影中蕴含着古典交响曲的旋律美和人生哲理，一部完整的纪实摄影作品就是一首看得见的古典交响曲。这两者共同创造和丰富人类的精神家园。

这两节是文章的第一部分。也是文章的论点。下面分三个部分分述：

第二部分：第三节：举纪实摄影大师萨尔加多的《劳动者》、尤金·史密斯的《水俣》、《乡村医生》等作品为例，说明他们的作品是由全景到特写，叙述着一个个生动感人的故事，每幅作品之间形成内在紧密的联系，有一种旋律的美，这种震憾人类心灵的美，是纪实摄影家用特殊的摄影语言来完成的，是一种视觉转化成的旋律。古典交响曲的旋律则是通过听觉完成的，旋律随着古典交响曲的主题展开，为主题服务。视觉和听觉的对比。此节表述对不懂交响乐也不了解外国摄影大师的作品摄影人来说，就很难领会这两者的关系。

    第三部分（由第4——11节组成），是此文的重点论述部分。

第四节：这一节是论述纪实摄影与古典交响乐的人文精神。中华民族传统文化中存在着深刻的人文精神，即以人为中心，融天地万物为一体，把人的伦理精神，道德情操的提升与超越放在首位。也是这部分的分论点，重点是“人文精神”也是总论点的论据。

第五节：进一步论述摄影艺术与音乐艺术的关系。这里本人还要点一下摄影与音乐有什么不同的地方。一个不同是两者历史源头不同。音乐艺术是从有人类出现，音乐就出现；而摄影艺术则是现代的产物，它的历史仅有170多年；二是音乐艺术是抽象的听觉感受，摄影是具体的视觉感受。三是两者都体现了不同“韵味”。摄影的“韵味”，体现在“线条的美感和旋律”；音乐的“韵味”体现在音律的节奏感，也就是高低起伏、抑扬顿挫、明朗轻快、鲜明转折。如果把抽象的音乐语言变成富有节奏、旋律、韵味的摄影画面，那幅摄影作品就是一幅上乘之作。

    第六节：举例摄影一例说明：1936年西班牙内战期间,著名摄影师、玛格南图片社创始人之一的卡帕在西班牙战场拍摄了战士中弹将要倒下的系列摄影作品《西班牙战士》，卡帕这些作品使人有身临其境之感，作品发表立刻震动了当时的摄影界,成为战争摄影的不朽之作,也成为世界纪实摄影史上的传世佳作.。大师成功的摄影作品具有伟大的震憾力。

第七节：又进一步举例：摄影家塞巴斯蒂奥·萨尔加多用摄影写成的史诗《劳动者》的意义也远远超出了照片本身。那是一部为消逝的传统劳作方法而作的古典交响曲。他从非洲撒哈拉饥民到巴西金矿，从卢旺达茶场到科威特油井，他大量纪实摄影作品让世界各地的读者倾听人类手工劳动绝响的古典交响曲。进一步论述了摄影艺术是一种具体而看得见的交响乐。交代摄影艺术与音乐艺术的关系。

第八节：又举两例纪实摄影，一例是外国摄影家约瑟夫。寇德卡，是以拍摄吉卜赛人而闻名于世的，他的《流放者》充满强烈的人文色彩，每张照片都在讲述一个个动人的故事，描绘一段感人的情节。另一例是中国纪实摄影家解海龙的“希望工程”。解海龙创作这组作品，跋涉2万多公里，奔波26个省的128个县，接触了100多所学校的上万名农村孩子，拍摄近万张底片。可以毫不夸张地说，希望工程系列作品改变了我们这个国家失学少年的命运！提升了中国纪实摄影作品的社会地位，是一部人类和生存环境抗争的摄影交响曲。这一节的论述加