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摄影对于艺术的重大贡献 到了十九世纪中叶，德国的费肖尔父子和立普斯明确提出了“移情说”。他们认为客观世界中的物质是没有感情的，是人把自己的感情移置到了物上，才使物能体现出人的情感；瑞士的布洛则更接近一些，他认为人在接受外界美的事物时，一定要保持一种超然的关系，也就是要保持一定的心理距离（和自己无关，或和自己的物质利益无关），这使人感觉好象是在说差异的作用，其实他们说的同样是一种心理体验，而且最大的问题是把这种体验的产生完全依赖于人的自觉性。
可以说真正发现了这种差异性只是在摄影术出现之后，而且是在研究了摄影艺术之后发现的。１９３０年，我国著名画家丰子恺在舒新城的《美术照相习作集》卷首这样写到：
艺术对于自然，有相接性，同时又有隔离性。何谓相接性？例如绘画，雕刻，必取自然物象为表现题材，即必摹仿自然，故曰相接性。何谓隔离性？例如绘画，必经营位置而范以画框；雕刻，必异其色彩而载以台座；又如小说，为ＭＯＤＥＬ之人必隐其真姓名，故曰隔离性。前者示艺术接近实物，后者视艺术隔离实物。二者互相矛盾，而同时存于艺术与自然之关系中。此实艺术中最神秘之特性也。
照相描写物象，无微不肖。其对于自然之相接性，甚富矣。但倘专求肖似，而无隔离，即失艺术之特性，而流为实用之小技矣。隔离者何？经营位置是也。于方寸底片之上，经营物象之位置，造成多样统一之状态，而建设一具足之天地，使与现世相隔离而独立，此照相相犹绘画也。“美术照相”于是乎成立。（转引自龙熹祖编著《中国近代摄影艺术美学文选》）
可以说，丰子恺先生是彻底点透了差异性的核心内容，并对摄影艺术有着入骨三分的理解的。特别是其中关于经营位置的提法，看起来好象是直接搬用绘画的术语，强调画面结构的作用，而且有些流于形式化，但其中隐含着对于摄影艺术来说是最为重要，甚至可以说是必不可少的“重建差异性，进而展开艺术创作”的基本方法，这一点我们就不在这里进行讨论了。
这也是历史的必然，在摄影术出现之前人们难以看到这个差异的重要，正说明差异性十分隐蔽，不容易察觉，这也更说明了摄影术的出现对于艺术世界是何等的重要了。遗憾的是，摄影术诞生了一百多年，人们还没有对这个问题引起高度的重视。丰子恺先生不是摄影艺术家，他不过是借给舒新城题序时谈了一点自己的认识而已，这个对于摄影艺术乃至整个艺术领域都十分重要的论点，同样没有引起足够的注意和深入研究。长期以来，人们一方面只看到摄影艺术客观再现的弊病，不愿承认它是一门艺术，一方面仍以绘画理论为依托，使摄影艺术一直难以摆脱那种“摄来的绘画”境地。 |