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摄影对于艺术的重大贡献 质差存在的根本的目的，就是将艺术与一般生活区别开来，以促使人们改变一般性的思维方式，为艺术欣赏所特有的审美性思维方式，从而实现审美的转达。差异性还存在，还能有效地发挥作用，艺术表现就能够得以施展；差异性减弱，或形存实亡，人们又没有另辟蹊径使差异性再度出现，艺术表现便无所适从，表现力“疲软”。某种艺术手法一用再用让人们感到乏味就属于这种情况；某种艺术形式总是一程不变便开始失去欣赏者也属于这种情况；一般照片表现力差同样属于这种情况。从这一点来说，质差是任何一种艺术形式得以存在，任何一种艺术表现得以施展的落脚点。因此，差异性对于艺术来说，有着十分重大的美学意义。
五．差异性在审美过程中的重要作用
正如前文所述，差异性对于艺术创作的这种特别重要的作用并不是凭空想象的，它有着自己存在的必然性。之所以人们没有过多地注意它，是因为它的存在太顺理成章了，你想创作，就必然要用一种什么手法，每一种手法都会自然而然地产生差异性，在摄影术诞生之前，没有一种手法能够把差异性不存在就没有艺术性这个情况暴露出来，因此，人们没有注意到这个问题是情有可原的。
正是摄影术的出现才把这个对于艺术创作来说至关重要的问题显露了出来，正因为如此，人们对于艺术中的“刻板的再现”、“象照相那样的复制生活”才引起了高度重视，也正因为如此，我们才说摄影术的出现对于美学领域有着不同寻常的意义。
差异性的第一个作用就是启动审美思维。
艺术欣赏和一般的观察是有着本质区别的，一般性的观察是为了了解情况，其中尽管也包含着情感的因素，但那是通过认识、了解过程得到的，而艺术欣赏的最初、最基本的目的，就是为了从艺术作品中得到艺术的享受，这就使人们自然而然地采用一种与平常不同的思维形式。如果你对一件艺术品只用平常的认识性思维，那就只能认为是你想买它，而不是欣赏它。
艺术欣赏不能滥用一般性的思维方式，用错了就会出笑话。如果你面对一幅艺术照片，却总想找出这是什么、是谁、在干什么等等，找不出就认为不是好作品，正是因为没有正确地运用思维方式的结果。艺术家（当然包括摄影艺术家）在拿出一件作品给人们观赏时，他们并非仅仅想告诉你这上面的东西是什么、在哪儿、干什么，至少在有灵感的艺术家来说是如此。他们的作品是在表述他们的思想、感情，作品上的东西，不论是真实的景物、情节，还是什么七扭八歪的形象，都不过是艺术家借用来转达自己对社会、对人生的理解、感受的。如果你非要去弄清那上面的东西，而置更本质的内容于不顾，那当然会不知所云。
人的审美思维是可以有意识运用的。闲来没事，拿起个茶杯也可以欣赏起来，并且有可能从中发现什么有意思的东西。但在大多数情况下，审美思维需要一定条件的引发。比如你正在谈恋爱，朋友送给你的小小的礼品，比如说一块手帕，也有着引发审美思维的作用，一见到它，你想到的就不是这块手帕的实用目的，而是她的悄悄话，或是一段甜蜜的时光，这就是立普斯的所谓“移情现象”，或“主观情感的外射移情”。对于艺术作品，人们当然会比较自觉地运用审美思维。不过，作为艺术家，他们并不满意这一点自觉性，一定要想办法，让人们只要看到这件作品，就无法再离开，这就需要主动地、有效地启动人们的审美思维。
质差启动人的审美思维的基本方式，就是拉开艺术与生活之间，甚至与一般艺术形式之间的差距。这个差距首先造成一种不同于一般的现实，以求得人们的格外注意。随着人类社会的发展，艺术形式逐渐成了人类生活中不可缺少的内容，质差的形式和内涵也就必然日趋丰富。这时，在常见的艺术形式和艺术手法中，如绘画、戏剧等，质差（这时往往已变成了艺术形式本身）的出现，就直接意味着艺术表现的开始，而不再是最初的那个“引起注意”了。但是，在新的艺术形式，以及新的艺术手法刚刚出现时，质差的基本形式就会再次出现，把人们领进一个崭新的艺术天地。摄影艺术也是一样，摄影在力求成为一门真正的艺术形式时，正是采用制造差异的办法来体现艺术性的。比如早期绘画主义摄影靠组合拼接，摹仿绘画的形式美感、朦胧效果等。不过因为这种手法并不是摄影自己的东西，没有发挥出摄影的个性，所以，才让人们轻视。
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