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摄影对于艺术的重大贡献 文学：文学的基本形式是文字，文字和生活中的任何形象都有着本质性的区别，当然可以叫差异性了。由于文字长期以来一直被人们当成思想交流的工具来使用，它给人的那种启动审美思维的差异作用，早已被自身极强的交流工具作用所抵消，文字本身变成了一种物，因此，人们要想让它实现审美思维的启动作用，就必须重新制造差异性。
事实正是这样，诗歌、散文主要是靠作品中的韵律性、节奏性、对称性等产生与一般性文字的使用差异，来调动人们的审美兴趣的；戏剧文学、小说等主要是靠情节差异（所谓离奇曲折）来发挥作用；
舞蹈：差异性是十分明显的；
建筑艺术：一间普通的房屋并不给人什么艺术的美感，只有它被设计得十分独特时，它的艺术价值才能有效地体现出来。即使是一种十分独特的建筑形式，比如少数民族的民间建筑，在他们自己看来，也是很平常的，只有从来没有见过这种建筑的人，才会不由自主地使用起审美的眼光；
工艺美术：一件普通的用具并不产生什么美感，人们也不会去欣赏它，艺术家所做的工艺品（也是一种形式的用具）之所以会给人美感，甚至变成了专门用于欣赏的艺术品（比如纸编的花篮、景泰蓝花瓶等），正是因为它和一般的用具有着明显的区别；
……
还可以比较更多的艺术形式，有时甚至在只能称得上是有点艺术性的东西中，也能找到明显的差异性。比如生活中突然的吟唱、说话、工作程序处理得极为巧妙等，人们很容易被这种突变诱发起思维属性的改变，即变一般性思维方式为特殊的审美性思维方式。我们没有必要列得更细，能说明问题也就足够了。
三．照片中的差异性
请注意：我这里用的是“照片”，而不是“摄影作品”。
那么，一幅普通的照片中有没有所谓的 “艺术性”呢？这个回答十分简单：如果拍摄者没有采用任何艺术手段，只是顺手拍了一张照片，或者说十分认真地拍了一张工作照片，那么这张照片的确不体现艺术性，它不过是一张记录什么的照片而已。
有一个问题需要再多说几句。照片也不是原物，它和原景物之间也存在着差异，为什么不再能起到启动审美思维的作用呢？这个道理很简单，当摄影术刚发明的时候，人们对照片能如此逼真地再现客观景物是吃了一大惊的，可以想见，那时的人们一定是用一种欣赏的眼光去观赏它、赞美它，这便是“差异性启动了审美思维”。即使在今天，如果一个人从来没见过照片，他也一定是用欣赏的眼光去观察照片这个东西，这种观察就可以说是审美性的。可是由于照片的这种再现太完美了，因此，当照片的这种新鲜感一旦消失（这是很容易的，其实质也就是差异性的消失），人们再观察照片时，就只注意照片上拍到的东西，认识一结束，一切就跟着结束了，审美性的思维根本就没有产生。
由此我们也可以从另一个角度证实差异性对于审美思维的重要作用：无论在什么场合、什么形式中，如果没有差异性，艺术性一般也就不会自行产生。
为什么呢？
四．差异性存在的意义
我们所说的差异性严格地讲，就是指艺术作品所用的材料、手法、素材、内容等等，与日常生活中的艺术原型本质上的差异，如果要归纳出一个更准确些的概念，就是“质差”。大多数情况下，质差在艺术创作中是自然形成的。比如绘画用的笔墨纸砚，舞蹈中的行为夸张，戏剧小说中的情节曲折穿插，以及艺术表现技巧中的新奇巧美等等，包括相纸上的影像与原景物中的影像。尽管在艺术所展开的宏大的精神世界之中，质差的作用是那样微不足道，它的存在往往被艺术表现的生动曲折所遮盖，但是，它的作用却不是可有可无的，摄影的出现所带来的问题已充分地证明了这一点。
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