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摄影对于艺术的重大贡献 摄影的客观再现是这样的一丝不苟，以至达到了“物理性的复制”的水平，人的创作技巧没有了，人的兴趣爱好没有了，人在一般艺术作品中那种借来进行感情寄托、思想表述的种种方式都被这个冷酷的一丝不苟所取代，艺术性从何而来呢？
我们完全可以这样说，正是摄影所达到的这种“完美的”、“精确的”、“一丝不苟的”客观再现，影响了人的思想情感的转达，影响了人的兴趣爱好的寄托，影响了人的创造能力和创作欲望的正常宣泄，从而削弱了摄影作为一种艺术形式所应该体现出来的那种强大的思想、情感冲击力量，一句话：是客观的再现破坏了摄影艺术的审美价值。
这种设想是比较大胆的。因为人们给摄影艺术总结出来的最基本，也是最公认的审美属性之一就是纪实性。但事实就是如此：
客观再现，也就是一丝不苟地还原客观景物的影象。
一丝不苟地还原客观影像，就等于说不能在这种再现中加入人的精神内容，这个精神内容当然包括艺术表现在内；
没有人的精神内容的参与，艺术表现当然就不会存在，这样，艺术性也就必然荡然无存了。
这个推论应该说是成立的。如果确实成立，那就只能意味着：只有将自然界中的景物加上人的精神内容、感情色彩，使它不再是一丝不苟地还原，艺术性才能有效地体现出来。也就是说，艺术与生活之间存在着一个不可缺少的“差异性”。摄影为什么被相当多的人否认它的艺术属性，就是因为这个使艺术之所以可以称为艺术的“差异性”悄悄地消失了。
事实如何呢？让我们证实一下这个推论：
二．艺术作品中的差异性
绘画：这是与摄影看起来区别最小的艺术形式之一。它和摄影之间最大的区别，就是一个完全地还原了景物的影像（摄影，“客观再现”），一个只还原了影像给人的印象（绘画，我们暂且称之为“印象的再现”及表现）。
绘画的画面和生活实景之间的差别是十分明显的。这一方面是有意而为之——进行艺术创作；一方面是无能为力——和摄影的再现比起来，超写实主义的精确也只能是相对的。由于绘画的画面效果不可能和生活中的景象完全一致，人们也就不再去追求不可能做到的事，而是相反，通过各种技巧“歪曲”客观形象，以使画面更多地体现画家的艺术情趣。总之，这两个因素都自觉不自觉地为艺术创造提供了可以发挥的自由空间。
音乐：从根本上说是对自然界声音的摹拟。但发展到后来，就变成了借用、或不借用自然界的声音，用各种音响效果来直接完成人类情绪、心态的摹拟，进而达到转达音乐家思想感受的创作目的。无论是借用还是不借用，这些声音都已不再是现实生活中原来的声音，也正因为如此，才能使人们有意识地从音乐中寻求艺术享受；
雕塑：面对一个大活人，人们一般并不产生审美思维，也就是说不用欣赏的眼光去观察他。但面对一件雕塑作品，则肯定知道它是提供给人去欣赏的，审美思维被自然而然地调动起来了，不论这件雕塑是好是坏。英国的蜡像艺术把雕塑制作得和真人无异，当人们没有发觉它是蜡像时，并不着意去欣赏它。但当有人告之这是蜡像而不是真人时，人们的思维形式马上会出现一个本质性的变化，即变一般性的认识思维为艺术欣赏时所特有的审美思维，并带着一种惊异与赞美的心情欣赏起来。是什么调动起人们的审美思维呢？毫无疑问，是作品和真人之间的差异性；
戏剧：一个演员站在你面前，你一般并不把他当成艺术品去欣赏。但如果他突然拿腔作势起来，即使在马路上，你也一定知道他是在演戏，并自觉地开始用欣赏的眼光看起表演来，这可以叫“差异性启动了你的审美思维”。在舞台上更是如此，人家在台上转了一圈，你就认可是赶了几十里路，你真的不知道这一切都是假的吗？是知道的。不过由于这是在进行艺术表演的特定场合－－舞台上，是你主动地选择了审美思维，正在用欣赏的眼光观察台上的一切而已。在这种情况下，即使台上在杀人你也会“稳坐钓鱼台”的。可是，如果有一个工作人员突然走上台来，拿下去一件用过的道具，或是宣布一件重要的事情，你的思维形式肯定会有一个根本性的转变－－你决不会以为这还是在演戏，因此，一定会自觉地停止你的欣赏，当成一般性的事情去等待结果了。
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