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摄影对于艺术的重大贡献 摄影对于艺术的重大贡献
——“差异论”再说
十几年前（1990），我提出了差异论，并把它写进了我的一本小册子中。我并未急于大张旗鼓地谈，主要是想沉一沉，希望用大量的实践和较长的时间去验证和完善。令我欣慰的是，许多朋友对差异论的论点给予了充分肯定，并主动应用于教学中。他们认为，差异论是可以站住脚的，并执意帮我勾划了出来——这本匆匆写就的，主要用于解析“摄影艺术”的书中，通篇地体现着差异论的内容，就象是在“差异论”指导下写就，并因而使观点很有说服力。而事实上，我并没有着意如此。这大大鼓励了我坚持“差异论”的研究，并希望在今天，奉献给社会。
一．从摄影的客观再现谈起
如果有人问：照片和绘画的最大区别是什么？人们一定会毫不犹豫地回答：是真实。
这里的真实，就是指照片能把客观世界中万物的影像丝毫不差地再现到照片上。这种再现是极为特殊的，在这个被摄影再现出来的影像上面，可以没有任何人为的因素，完全是物理性的准确复制。比如象绘画那样的再现，再精确也不能说是准确复制，因为画面上的每一点都有着人的主观印象以及操作能力在起作用。因此，我们可以认为绘画的画面不是人对客观世界的“物理的复制”，而只能是“印象的复制”。而摄影的这种再现是未加入任何人为因素的纯客观的再现，所以我把它称为“客观再现”。
摄影的这种客观再现与绘画那样的再现的区别并不仅仅在形式方面。它最大的意义在于改变了人对人造的“客观景物的影像”观察的性质，而且是第一次：
面对一幅画得十分逼真的绘画，人们会说“真象，和真的一样。”而面对照片，人们则不大会用“象”字，往往直接说：“这是……”
这个转变是十分自然的，很难引起人们注意，但它的意义却非同小可：它说明照片所拍到的影像，第一次在人们心中取代了客观景物自身，成了客观景物在人们心中的一个毫不含糊的替代物。注意：在以往任何形式的再现中，这种“毫不含糊的替代物”的身份是从来没有出现过的！
摄影的画面，打破了人类几千年来描绘自然景象所取得的最大准确程度，从而使人为制作的影象首次取得了人们的绝对信任。
这种变化的社会意义和经济价值当然是人所共知的，也是人类长期以来所梦寐以求的，所以摄影术一诞生就震惊了全人类。但是，我们要讨论的是审美问题。
摄影术一诞生，就对艺术界产生了极大的冲击，特别是绘画：“德拉罗休就曾为神秘的摄影术而拍案叫绝：‘从今以后绘画就丧失了生命’，并且担心一些小画家和一些雕刻家从此将无谋生之法”……
为什么会出现这种紧张局面呢？
有两种主要解释：第一，就是在当时，有相当一部分画家是以为人画肖像谋生的。这种画像并非严格意义上的艺术创作，而是以为人“留影”的方式谋生，摄影的客观再现比他们那种手工“留影”要好得多，当然要担心被“抢了饭碗”；但这并不是主要原因：“从今以后绘画就丧失了生命”，人们为什么会担心到绘画的性命问题呢？只能有一种解释，就是画家们，至少是在当时，有相当数量的画家们，从骨子里来看，是把绝对精确地再现客观景象，当成绘画的最高准则的。摄影的“完美再现”可以说是无以附加了，又那么容易，还要绘画干什么呢？
绘画当然没有从此消失，但这并不意味着摄影没有那么大的“完美再现”的能力，而是那种“完美再现”的美学观点有问题。事实也很快证明了这一点，摄影艺术不仅没有代替绘画，反而被绘画挤进了一个苟延残喘的境地。这并不是什么“反戈一击”，也不是什么“竞争”、“文人相轻”，而是摄影艺术在艺术表现领域中存在着一个极为特殊的审美属性：
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