不确定时代 （试谈黑视力 — 杨小健的摄影）
2008-1-25 10:46:54  

     关于摄影,其实没有什么太多的悬妙,她的魅力就是在于你可以方便地记录你的感受,把一切你感兴趣的事物与人发生的关系记录下来,无须一个太多的借口。杨小健在表达他的视觉语言时就是遵从了这个简单的道理,这是艺术的行为带给他的刺激与好奇,用随手可取的小傻瓜轻松地再现他的感觉并传达了另一种我们所需的信息。 
     当下我们的摄影在时间地流动中,信息给我们带来无限的空间绝对不只是美术的形式与光影。她带来的是时间地变迁,是传统中不断更新，人类进程与滞留的符号。杨小健对摄影的兴趣就是建立在某一种符号的当口。自己的画具、普通生活的器具与墙上的斑点等,这些种种特定的、无意的、随机可见的遗弃都变成了杨小健另一个符号的形式和当代的审美趣味。这无疑是给当下发生的摄影存在现象戳了一刀,也是对我们原有的,一层不变传统延续的板块砍了一刀。这样的操作规程在今天的摄影教育中是不可能实践与开发的。但是本画册作品的展示就是对我们过去思维的固执提出一个警示 并展现了一个很不错的视觉形式，让我们在读图时代的泛滥中寻求新的内容与视点。
     摄影的本质是照相,但是照相的方式好象是不可变的,但其实我认为是可变的,她的变化是形式的更新,是因为感受的不同而造成每个拍摄者变化的器材和处理的形式。但从影像的素质上讲,不变的是记录：在发生事件与人之间关系的本质,这是一个影像不变的要素。如果要想超越,那必须在观念上进行一个很好的梳理。杨小健在摄影的突发中,遵循了一个静止而又沉着的语言:那就是先梳理:并把握生活中遗漏的审美,捡起来粘贴在我们的眼前,让我们不断思考,不断对自己有一个层出不穷的启发、感悟。并继续发现和粘贴我们不断可以更新的旧思想、旧的操作规程、让进步的属性洒向人类的空间！