次第分离渐行渐远--

我与黄磊素未谋面，电话打过几回，亦未能深说一二。但他此前拍摄的作品，几年之前已经看到，当下就喜欢。一方面是因为图像的大气有力和精当考究，更多地却是因为他那些构成简单的图像传达出来的情绪和氛围，有一种国中摄影诸家少见的分量和深邃感。早先看到他的一组《海滨》图像，将青岛这座繁华如梦的旅游城市的海滨拍得一片寂寥荒凉。仿佛这座城市所有的人皆梦游般从海上远去，繁华落尽一城空寂，正是梦中的恍惚样子。与同样拍摄青岛的吴正中不同的是，吴正中拍摄的是他眼里现实中的青岛，有时看他那种放松好奇的拍摄过程，我甚至觉得他是在拍摄别人居住的青岛。黄磊不是。青岛以及海滨似乎与他毫无关联，他对外在世界本来的样子亦无所关心。他没有活在青岛，他只是一个活在自己的内心世界当中的形影孤单的梦游人。他不再是以眼观物，而是观之以心。在他自己的世界里，他或许有些自恋自赏强作孤独，他或许会突然地悲观厌世，有时甚至会处于一种莫可名状的无聊或者深切的焦虑状态，他看到的风景也就会因了这种种内心的变化而发生变化。所以他看到的海滨风景已经不是青岛的海滨风景，而是内心远处的一片空寂的超现实的似真而幻的风景；他看到的动物园和博物馆亦就成为他心中的一个只为他一人存在和可以去走走的幽闭荒芜的地方。

这正是个人化的图像不同于社会纪实摄影的地方。个人化的图像多源于个人内在的情感经验，所以这样的图像多以暧昧无序的情绪和氛围的表达为其内涵，而较少清晰明确的叙事性。亦正因为这种极端的个人化经验的独特性，我们会看到这样的图像难以在公共传播中获得共识。但是，对于这样的摄影家来说，重要的不是对外在世界诸般事物的客观呈现和通过呈现本身对公众发言并获得承认，重要的是个人内心对这个外在的世界作出的反应。在他们看来，没有所谓的客观世界，也没有完全客观的来自个人的图像表达，只有每个人内心所感知到的独特不同的世界和方式各异的表达才是真实可能的。通过图像营造诚实地展示出每个人内心当中的这个秘密世界，并且谋求与他人心灵层面的深度沟通，正是这一类摄影家最令人心存敬意的地方。

李百军的《365视觉日记》，继续了他一贯的那种关切自身生活经验的姿态和率意本真的图像样式，通过一个摄影计划的自我强制实施，集中展现了一年之内他的视野所及和实在生存经验。这个计划的重要性在于，通过摄影，他使自身成为一个可以放在公共视野中的文本，同时使摄影行为真正成为个人生活当中的寻常的一部分。他的图像充满了一种前消费时代的朴素本色，而他的这种状态和图像样式，可以被看作是民用数码相机普及之后的一个重要的和可能的先导模式。

李百军已是山东摄影一行中的前辈，此前他最多被同行谈及的，主要是他那种仿佛没有经过任何外来图像形态影响和污染的、率真朴素的图像样式。或可以将这种样式称作山东“本土”化的图像样式？我看也不是。诸多的相机持有者亦少有过完整系统的影像训练，亦没有看过太多的摄影大师们的图像作品，但我们看到过多少他们拍摄的一如李百军这样的影像？李百军是一活泼的人，广交天下三教九流各路豪杰，朋友如云，所见所知，当不在其它摄影家之下。我与他不能说是相熟，所知也少，以我的短见，他的图像样式的率意天真，主要还是他性情的率意和天真，以及因这率意和阅历而来的超越感。他只是寻求个人的自由畅快的表达。他不能容忍因图像的经典考究和风格化带来的表达上的障碍。或许我们会说这样的图像不能够在整个世界影像平台上与那些知名摄影家的图像形成继承性的关联，人们会因为图像形态的既成标准而忽略这样率意朴素的图像，但这重要吗？李百军似乎并无这样的欲求和期待。他在鲁中广置山地，种树畜养，然后画画自娱。看他的样子，想象他立一山坡之上，看着满坡的庄稼和四处散布的牛羊，看着东倒西歪醉翻一地的各路朋友，真个是舍身世外怡然自得。活到这个份儿上，有必要去看他人的脸色和说辞吗？他的日子亦不过就是大家的日子，其中自有哀愁喜乐。看他这册图像日记中的记录，走在人群各地，亦是时有快活时陷窘境，但他从未夸张这种快活和困窘。仿佛云霓在天水行于地，只是个自然的遭遇，不值得心中略生激动。因此，他的图像的朴素自然不是有意造作的风格化的朴素与自然，而是既然如是，率性本来。不信众人就来试试，怕是自己看着都会不好意思起来。