《映像-影响》之王瑶：能站在金字塔尖的摄影师，都是大爱大悟者
2008-4-8 11:05:20 李楠 

主持人:李楠

本期嘉宾:王瑶

影响作品:《天堂之路（A Walk to Paradise Garden）》

尤金·史密斯（W.Eunge.Smith，1918--1978）

主持人评介:

     这是尤金·史密斯最为著名的作品之一。这张照片被选作1955年在纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）举办的"人类的家庭（Family of Man）"展览的压轴作品。

      照片摄于1946年，是二战结束的第一个年头，尤金时年28岁。这两个携手从黑暗向光明走去的孩子充满了象征意义；它是尤金作品中比较宁静和美丽的画面，或许是经过战争和死亡的洗礼，摄影师捕捉到了如此诗意和温暖的瞬间。他自述"当时拍得极其吃力，我不知道自己能否再拍。我下定决心第一张照片必须不只是技巧上的成功，也得表现出一个纯洁、温和的时刻--截然不同于以往战地照片的残忍。我觉得这张相当不赖。与以往那张照片--胆颤心惊的母子满心困惑地穿梭于一株被弹片切断的树后，成了天壤之别的对比。"的。

     尤金的话耐人寻味，一张照片之所以给人震撼，其实并不在于它是否产生于一个令人震憾的现场，比如战争和灾难。而是在于，它所传达的意味和精神，是否充盈到了能够唤起整个人类的程度。这才是摄影的力量，只有纪录的照片是哑巴，倾注了爱的照片才是响彻天地的呐喊，余音回响，经久不绝。

嘉宾访谈:

好照片是摄影师自己的心灵诉说

   应该说，作为一个摄影师，肯定是要阅读大量照片的。有许多我看过的照片都给我这样或是那样的感触。但是有一张照片，曾在我最为苦恼的时候，让我走出了迷茫。

   这张照片就是尤金·史密斯的《天堂之路》。

   我是1992年参加工作的，从5岁接触摄影开始，在大家眼里我一直走得比较顺利，好像也获了不少奖。可是，就是在工作1年多之后，93年吧，我陷入了一种苦恼。我觉得自己作为一个摄影记者，其实就像一部录音机--你不停地从一个现场到另一个现场，到了之后，就打开机器开关，开始录制。录完了，发稿了，好像也就结束了。这样周而复始地重复着，在别人眼中不断获奖的我，似乎有些不知道到底什么才是好照片了。那时候，内心时常冒出这样的念头："哎呀，机器不想开了。"

   这个时候，我看到了尤金·史密斯的《天堂之路》。这张照片是尤金1946年养伤的时候拍的，曾作为《人类一家》结尾的照片。可能有些人会觉得这张照片和他的其他作品相比，显得甜腻，不那么重大，但当时却让我非常震撼，非常感动。在那样一片幽暗的树林里，这两个小小的孩子手牵着手，向前方那一束光亮走去。照片上出现的只是尤金自己的两个孩子，可是，我觉得那正是象征着人类本身。整个人类，不就是这样一代又一代地从黑暗中寻找着光明吗？我看着这张照片的时候，心中满是担忧。这两个小小的背影，是那么孤独无助，他们会走到哪儿去呢？等待他们的会是什么呢？我觉得他们就像是两个从坟墓里闪现出的精灵，在这条林间小路上，探寻着不可知的未来。

   这张照片也把我从摄影的迷惘中牵引出来了。什么样的照片是好照片呢？是"有意境"的照片，是耐人寻味的照片，是引人联想的照片。它一定不是那种毫无判断、有闻必录式的现场纪录，而是带有某种精神和象征的丰富意义。在这种意义中，甚至就是摄影师自己的心灵在诉说。就像这张《天堂之路》，不也是尤金的心灵之光吗？他拍过那么多惨痛的灾难，可是他仍然满怀着对人类的关爱，对未来的希望，他的这种不放弃的乐观精神，其实是特别打动我的地方。

能用摄影去探索问题、解决问题的"学者"式摄影人非常欠缺

    因此，我觉得摄影人不仅仅应该有优秀的专业素养，更应该有一种"大爱"和"大悟"。