《影响》之孙京涛：摄影的零度点是嘲讽
2008-3-19 10:54:09 李楠 

我为《影响》栏目确定的基调是：以朴素冷静无干扰的语言为摄影师提供一个回顾摄影历程，阐述摄影理念的空间。这个空间是自由的、丰富的，期待异彩纷呈的观念碰撞。

《影响》之孙京涛：摄影的零度点是嘲讽 

本期嘉宾：孙京涛

主持人：   李    楠

影响作品：《双胞胎》，黛安阿勃斯（Diane Arbus，1923--1971）

主持人评介：

   这是美国女摄影家黛安阿勃斯的代表作之一。难分你我的双胞胎并列出现在人们眼前，就像镜子一样反射着彼此。区别是脸上的表情，然而这更加令人感到骇然：她们到底是两个人还是一个人？黛安没有以天真而甜蜜的视角去拍一张儿童照，而是把双胞胎这样一种生命现象提炼成了一种对人类特别的观察。没有谁曾这样去拍一对双胞胎，它就像无意中瞟过的一眼，却看到了习以为常中的不安。有了这种不安，我们才会审视自己，审视生命。

嘉宾访谈：

如果不了解那些地标式的人物，你就不知道自己是谁

   我想最后和你说黛安·阿勃斯，这个我非常喜欢的人。

   你要说对我有过启发的照片和摄影师，其实是一批照片和一批摄影师。比如说安德烈·柯特兹，比如说卡蒂埃·布列松，比如说马丁·帕尔，比如说约瑟夫·寇德卡，他们都是我喜欢的。

   先说安德烈·柯特兹，这个人他之所以被崇拜，很多中国人其实没搞清楚。他的照片简单极了。但是，他的照片中有文化灵魂的传承。从他开始，不再把摄影当作一种艺术，而是在影像中投射了文艺复兴以来的那种人文主义精神，这是种天然的文化精神。他告诉我们，照片要有温度；有温度的照片才可能成为好照片。在他之前，有一些照片也蕴含着这样的精神，但大多是偶然的，非自觉的。从他开始，这成为一种自觉的、贯彻始终的追求。柯特兹一生都是这样做的。

   马丁·帕尔，批判现实主义大师，他那些用俗艳的色彩和表象讽喻当下社会和人的"失去自我"的图片与威加、杜瓦诺形成了紧密的呼应。

   再说布老师，——快照语法大师。最牛逼的地方就是创造了一整套快照的法则。就像阮义忠先生说的：凡是拍这类照片的人，都必须经过布列松这道门坎。你要是想表达这一类事物，就必须用他这种语言。中国有仓颉造字，把字造出来了，谁要写个情书啊，告密信啊，工作报告啊什么的，那都得用这些个字儿。

   约瑟夫·寇德卡，喜欢，但只能说是他的前半段，只能说他的布拉格、吉卜赛人、流放。那个时候的寇德卡，是一个为了自由反抗强权的象征，是一个摄影师良知的符号，是人类精神流放状态的代言人。他用影像告诉我们，什么是真正的孤独？真正的孤独和"为赋新辞强说愁"之间的区别。他用影像传递了一种精神的乡愁，像哲学家中的海德格尔，诗人中的余光中。但是，后半截就不行了。从他定居到法国之后，他的摄影变成了空洞的形式主义，有点儿像后期的伊戈尔·斯特拉文斯基。他正反证了欧阳修所谓的："盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。"

   所以，每一位摄影师的启发都不一样。他们都是地标式的人物，如果不了解他们，你就不知道你自己是谁。他们就像青藏高原上一座座高峰，每一座都有他独到的美和风景。那么，在我自己的心目中，珠穆朗玛峰是谁呢？呵呵，那就是我本人。（笑）

黛安·阿勃斯的力量来自于原始

   刚才和你说了，我喜欢的人很多。现在说到黛安·阿勃斯，我喜欢这个人。为什么？首先因为她是个女人，还是个漂亮的女人。她很有意思，很单纯，很原始。我说她是一个"原始人"，在于她无论作为人，女人，还是她的摄影方式，都很原始，很original。她不愿意用别人和外界施加给她的一些标准来决定自己的行为；她是从最原始的基点出发来说话行事的。她不受别人的影响，就是很简单的一个人，从起点走到终点，中间没有掺杂进太多的东西。我觉得这太了不起了。