《影响》之姜健：摄影是穿越形式的意义
2007-10-26 10:52:36  

好照片早已在那儿，摄影师只是发现它

    有些影友看了我的片子，说"这有什么难的？这样的照片我也能拍"，我很坦率地将自己室内拍摄控制光线的一些"绝招"都告诉了他们。结果后来他们都说："看起来很简单，自己动手拍才知道真的很难。"其实拍摄技巧和拍摄形式上的模仿或许很容易，但真正成就摄影师的、真正能让摄影师拍出好作品的不是这些，而是"眼光"，也就是个人自身的艺术素质。一张好照片其实早已存在在那儿，只不过有的人视若无睹，而有的人就能一眼看到它。每一个画面都是摄影师选择的结果。那么，这个选择是否透露出很充足的政治、经济、文化及个人心理等各方面的信息？能不能在画面中提供很多可让人阅读的"点"？这就是摄影师的"眼光"所在。

    曾经有人认为我的这种信息集合画面是摄影师干预的结果，也就是"摆"出来的。实际上，我只选择主人在什么位置拍照，其他物品是很少移动的。我在室内拍摄的时候，从来只用自然光，绝不布光或用反光板一类的工具。中国摄影界关于"抓拍""摆拍"的问题进行过长时间无谓的争论，摆拍其实没有什么不好，只是另外一种摄影语言方式罢了。但是，对于涉及到信息传递的因素我会作些调整，比如拍一家人的合影，这家主人的老伴已经去世了，可是遗像挂在墙上。这时候把遗像一起拍进去，就是一张完整的合影，它也是一种画面构成。还有人认为这样拍的人物都没有个性。其实，中国人对于肖像拍摄有着一种潜在的传统意识，那就是仪式感。照相一定要正襟危坐，衣冠齐整，很正式的。很多农民拍摄之前都会隆重地换衣服，戴帽子什么的，就好像自己在表演自己。有些人就会觉得这么拍出的人物不是纪实的那种真实个性，其实仔细一看，上衣换了，鞋还是那双泥巴鞋，这或者就是他们最为真实的个性。

摄影是通过我看到的事物表达出我想说的话

    有一段时间，这种静态的格式化的人物摄影是不太被国内摄影界接受的，也很难归类。纪实和观念摄影都不接受它。其实，我觉得归属于哪一类摄影真的不那么重要。因为所有的摄影都是纪录：一种是纪录可见的世界，物质世界。一种是纪录不可见的世界，精神世界。还有一种是介于二者之间。当然，就像你刚才提到的，我这里所说的"纪录"不是那种纯粹的物理性纪录，而是文化层面的、带有个人观念和思想的"纪录"，更准确地说是一种表达和表现：通过我看到的事物表达出我想说的话。桑德的照片不是简单的身份照，而是他对一个民族精神的表达。

    现在想来，我真是一个特别固执的人，从《场景》到《主人》到《纱阁戏人》《马街说书人》到《孤儿档案》......，我一直在坚持自己，坚持这样一种中国本土的格式化肖像摄影表达。当然，具体到每部作品又是有变化的。每一种手法都有它自身的法则和目的。摄影师要根据事件和人物本身来确定影像最后的呈现方式。我在《孤儿档案》里用到了真实的档案；《纱阁戏人》用到了灯箱......这些都是为了更好地表现作品。

    最近我做了一个影像作品叫作《岁月》，主角是29位在文革初期援藏的郑州籍女青年。40年之后她们重聚郑州回顾当年的战斗生活。我为她们重新拍摄了肖像和合影，用他们当年的黑白肖像和近半个世纪后的彩色肖像做了一个对比。这个影像策划加上他们的回忆文章和集资，最后中国青年出版社就正式做了一本图文书。大家非常开心！摄影作品的意义是什么？不是别的，它最终是要为人类服务的。它是人类回忆的最好依据。就像《岁月》，29个女人从扎着小揪揪的小姑娘到40年后今天的形象，照片给了她们时光的证据，也给所有看照片的人一次体验的机会，尽管是没有经历过的事，但照片能把人带入时光隧道。其实这也就是肖像摄影的魅力--肖像是可以阅读的，它不像动态的有情节的影像那样直观地吸引人，它需要耐心地阅读，需要从细节上去咀嚼和品味。而我们似乎没有这种习惯，尤其没有耐心去阅读别人的肖像，去发现画面中的情节。这样一种读图能力是需要培养的，在某种程度上，我们有些摄影师本身就缺乏这种能力。