《影响》之姜健：摄影是穿越形式的意义
2007-10-26 10:52:36  

本期嘉宾：姜健

主持人：李楠

影响作品：奥古斯特·桑德(August Sander，1876-1964)之《厨师》

主持人评介： 

    " 我从不让一个人看起来不好，他们自己表现出自己。照片就是你的镜子，就是你。"德国"照相师傅"奥古斯特·桑德这样看待摄影和他的拍摄对象。正如这幅照片中的搬砖工人一样，桑德让所有的人物带着他们最明显的职业特征，释放着他们最为自足的状态。这样的影像看起来似乎有些像身份证上的照片，但当他们一齐向你走来时，你会恍然大悟：原来无数相异的人其实都在镜头前留下了相同的气息，那种渗透到骨子里的同一血脉的精神来源。这些彼此素不相识、毫无瓜葛的人物，被桑德的影像集合起来，折射出他们所身处的那个时代和所属于的那个族群的本质特征。桑德的伟大在于：他运用了一种看起来最为简单的方式揭示了一个摄影的真谛：影像之所以能成为人类共同的记忆，是因为它能传神地捕捉到人类共同品质的那一瞬闪光。

嘉宾访谈：

    十年前，我第一次出国，是去美国。那时候，我们对世界摄影的了解太少了，国际上的的影像信息和资讯非常匮乏，尤其是关于某位著名摄影家的、或是关于某种流派的系统介绍更少。记得是在纽约苏河艺术区的一个小书店里，我惊喜地看到了很多摄影画册。说实话，我不懂英文，甚至搞不清那些摄影师都是些谁，只是坐在书店的沙发上拼命地翻看。

    就是在那一次，我看到了奥古斯特桑德（August Sander）拍摄的全身人像的画册，其中就有这幅搬砖工人。当时我还不知道这位摄影家是谁，只是觉得非常吃惊：原来肖像摄影还可以这么拍！当时我的《主人》已拍摄了4年，这次与桑德的相遇，可以说，对我的摄影理念形成有着决定性的意义。

    因为当时摄影界对《主人》这种格式化的影像语言有很多异议：摆拍、呆板、重复、静态、主观、人物没有个性，是“呆照”等等。正是桑德，让我坚定了按自己的思路拍摄下去的决心。

有备而来的"典型瞬间"显示集合的力量

    桑德让镜头前的人物处在他生活的环境里，甚至穿戴着最为典型的服饰。比如搬砖工人肩扛着砖，厨师就在厨房里搅拌食物，庄稼汉行走在田野里，虽然穿着西装，但右肩上却有破洞......这些所有的细节都是最典型的。而所有的人物形成了一个集体，就是日耳曼民族的群像。每一个人物似乎都在说：我不仅仅是我自己，我是民族的一分子。桑德在开照相馆时曾经采用过从集体大合影中直接剪取人像的方法制作身份证像--他从大量的平凡肖像里看到了日尔曼民族的形象，他后来的企图就是要用集合式的肖像来纪录这个民族。

    这样一种以群体、系列、格式化的人物来显现意义的影像思维和当时国内盛行的人物摄影是很不相同的。我们的人物摄影强调在动态中抓拍人物的神采，这种影像思维更像是一种偶遇，那么，这个偶遇的瞬间可能非常棒，但不一定就是这个人物最为典型的瞬间。同时，这样一种偶然性的影像无法体现一种连贯的、系统的系列所能表达出来的那种力量和意义。而桑德完全采用了一种自主自觉、深思熟虑的方法，在拍摄之前，他就很清楚自己要什么。这是一种有备而来的"典型瞬间"。而这些个体集合成群体之后，个体的性格便转化为公众的性格，从而完成日尔曼民族的整体塑造。《主人》完成之后，我也有同感，虽然每个主人都代表个体家庭的一份子，但整个系列作品却体现了中国一个地域汉民族农民的物质与精神生活的宏观形象。

    桑德这种刻意为人类留影的摄影思维给了我启发和信心。当然，我和桑德又有不同之处。桑德的人物很突出，环境只是背景而已。而我的人物和背景是密不可分，没有主次关系、浑然一体的。我甚至刻意地让人物和背景都呈现为某种社会符号。因为我觉得画面中的每一个生活元素都是有意义的，都是在传递某种人类生存的信息。