然而奇怪的是，和轻松地凝视油画中的孩子不同，面对大多数摄影家镜头中的孩子，我们也会产生一种心神不宁的感觉。比如面对刘易斯·卡罗尔镜头中的儿童，那样一种强烈的情感因素，很容易让人联想到摄影家和模特儿的特殊关系。包括丹尼·阿巴斯和莎莱·曼恩的作品也给我们一种感觉，其中一定有什么我们不曾想要看到的东西。卢克斯作品对我们的挑战，就是需要解开一个谜，为什么我们会对那些实际上清纯的、美丽的影像失去勇气。这是一个很难回答的问题，尤其是其中的情感因素远远大于智力的要素。

尽管这些孩子的照片是真实的，但是戏剧化的状态让我们不一定以真实的方式去看待，尽管每一个孩子也有其独立的个性空间。这些孩子被安排在一个摆布的空间，许多人看上去也有点相似。也许这样一种看似资源耗尽的排列方式，正是暗示我们不一定将其作为孩子看待。联想到海伦·里维特街头抓拍的孩子画面，实际上给人一种感觉，孩子们的活动并没有摄影家的在场。而卢克斯的孩子实际上并不像孩子，更像是成年人看到的孩子，如同童话或者传说中的童年状态。

然而卢克斯的孩子是真正的孩子。不管电脑如何辅助，这些都还是照片，不是绘画。哪怕卢克斯曾经是一位画家，这些画面也很像一幅画，实际上诱人的表面是想吸引人们长时间的观看。在长时间观看绘画的过程中，我们会获得一种内心的满足，而且得到更多内在的关于孩子的神秘气息。这些照片的目的也是相同的，甚至还会产生一种触摸的欲望。

如果我们一直深入到孩子世界的底层，就会产生源自历史和文化的共鸣，也许这样的共鸣正是源于古典的绘画。而且1969年出生于德累斯顿的卢克斯，这些孩子自然也依附于这样一个特定的年代和地域。比如，德国古典油画大师的经典对卢克斯的影响，又比如卢克斯生活的那个年代中所出现的空想社会主义的梦境，造就了她的孩子形象，甚至你注视一下卢克斯的自拍像（第二幅和最后一幅），就会泄露出孩子与生俱来的秘密。

站在这些照片面前，我们会有一种短兵相接的感觉，就像是站在古典油画面前，或者早期长时间曝光的达盖尔银版法作品面前，有一种角色的转换感。我们面对的不仅仅是孩子的生活世界，还有成人的观看方式，以及和时装有关，和技巧有关，和艺术有关。这些照片最终成为一个镜面，让我们看到了自身，从而和这些方寸之间的神秘的陌生者融为一体。下为摄影师的自拍像

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