简—马克·克莱雷特在胡志明市长大，在去珠宝商店工作之前，一直观察他母亲梳妆和化妆过程，有着十分迷恋情结。一旦当他的母亲外出，他就玩弄母亲的眼影和唇膏。由于患有严重的气喘病，他无法上学，常常一整天被幽禁在床上——童年时的迷恋也成就了他对美的兴趣。甚至在他20岁拍摄第一批照片时，他也对模特儿提出了这样的要求：化妆，整理发型，精心挑选珠宝首饰和服装款式。

他说：“当我用朋友的照相机拍摄第一张照片时，我对摄影一无所知。我甚至不知道照相机里面还有胶片。但是我知道化妆的魅力和如何控制光线。我知道应该让模特儿呈现什么样子。如果她们不让我给她们化妆，我是不可能拍摄的。”

他的父母出生在柬埔寨，后来移居越南，那时候克莱雷特还是个婴儿。在他12岁时，全家又移居法国。实际上，他父亲的祖父就是法国人，因此移居也就理所当然。

如今已经43岁的克莱雷特在巴黎东南部近郊生活，有着20多年的摄影经历，拍摄过许多顶尖的世界级名模如凯特·莫斯、诺米·坎普贝尔以及卡利亚·布鲁尼，并且作为化妆师完成了对模特儿形象的改变。在摄影师和化妆师的角色之间，他曾经游移不定。最后他还是注册了一家摄影公司，最终成为一个摄影师的角色。

他的拍摄系列主要为女性和人体，模特儿主要是他的几个女性朋友，拍摄的地点往往就是在他的家里。画面中暗部闪烁的眼神以及猩红的嘴唇，其实就是再现70年代记忆中的母亲形象。他的拍摄灵感在标题往往来自于电影、艺术和时装。克莱雷特解释说，明亮的色彩有时候就是“艳俗”，受到野兽派和表现主义思潮的影响。

那些最为强烈的影像就是一些没有脸部出现的、模糊的裸体，常常有部分的服饰从裸露的身体上滑落。他说：“我不喜欢仅仅就是暴露的裸体，我喜欢有服饰的裸体，通过光线就像是一幅油画，如同画家Bonnard所描绘的女人，以及Klimt油画中的女性气质。”他的作品往往会曝光过度，或者染上华丽的色彩，光线往往构成斑纹的扑朔迷离。

在他影像中出现的秋叶和常春藤拍摄于家附近的河边，他也擅长利用这些自然的光线描绘裸体。他说：“我想通过四季唤起人们对女性气质的感受，同时又想产生电影的氛围。”胶片拍摄完之后，通过扫描，再进行计算机的影像处理，强化色彩和视觉的冲击力。

这些女性气质和裸体的特征来源于许多元素，比如高棉佛教的影像，巴黎博物馆中的亚洲艺术，还有纽约和其他地域的风景。他将这样的结果称之为“东西方的碰撞”，或者是重叠了不同的文化背景。其实他的最终目的还是想传递宗教的信息，尤其是他早先所拍摄的大量佛教影像就是一个重要的基础。

当然，影像本身也和性相关。他补充说：“其实这些影像所传递的信息，就是一种性的启蒙，当然和宗教以及社会因素相关。我作品的元素都可能和性相关，但是并不展示性活动。”这些系列完成之后，他想换一种口味，拍摄周围的风景。

很显然，他的创作空间是多样化的，具有丰富的可能。