在现代摄影缤纷多彩的领域中，能将体育摄影的动感手法巧妙融入时装摄影之中的大师级人物并不多见。尤其是在上个世纪二、三十年代时装摄影的萌芽期，就已经意识到动感的体育摄影手法对于时装摄影所具有的独特意义，并且自觉地付诸于实践的，非马丁·芒卡西莫属（下图，拍摄时装的芒卡西）。

马丁·芒卡西（Martin Munkacsi，1896－1963）出生于匈牙利，后加入美国国籍。他在少年时期曾几次离开家庭，表现出不流于世俗的个性。1912年，年轻的芒卡西在布达佩斯开始了浪漫的诗歌写作生涯，为杂志和报纸留下了青春时代的创作痕迹。同时为了谋生，他还开始为一些杂志采写体育报道，并且在接触了照相机之后，于1921年开始为《Az Est》杂志拍摄体育照片，在动感的世界里开始了图像的探索之旅，作品逐渐得到了媒介的认同。

1927年，芒卡西来到柏林，很快与著名的厄尔斯坦通讯社签订了三年的合同，经常为《柏林画报》以及通讯社的刊物投稿，拍摄的重点不再局限于体育摄影，同时还包括一些新闻采访，并且逐渐涉足时尚摄影领域，表现出极其广泛的、多样化的摄影兴趣。在柏林期间，年轻的芒卡西更喜欢旅游，常常借拍摄的机会在世界各地周游，甚至乘坐飞船到美国，也曾孤身一人漫游非洲，留下了后面将会提到的影响一代摄影大师卡蒂尔—布列松的动感作品。

1934年，凭借朋友的关系，芒卡西进入了当时如日中天的时尚杂志《哈泼斯市场》杂志工作，从而真正将摄影的中心从体育摄影转向了时装摄影的领域，并且将体育摄影中磨练的动感视觉技巧，充分融入时装拍摄之中，达到了旁人无法企及的高度。

上个世纪30年代的时装摄影作为萌芽期的发展空间，已经形成了独自的魅力，也就是说，时装摄影已经成为摄影的一个门类，而不再是时装的一个附属类别。在时装摄影中，“时装”对“摄影”的限定只是空间上的，是一个选择范围而已，而“摄影”对“时装”的意义则是时间上的，是无数瞬间所构成的一种永恒。因此，当时的摄影师已经意识到在将焦点对准时装流行趋势的款式、花型和颜色的同时，同时将焦点对准时装背后的人，将人性的魅力充分挖掘出来，以人性的力量带动人们对时装的理解，不断地加深人们对时装的印象，以至对一个时代的时尚和人的心态的深入了解。这时，在摄影师的镜头中所展现的，不仅仅是在一个特定的时间和民族环境中人们穿什么样的时装，还牵涉到在这样的情境下人为什么要穿这样的时装，模特儿和时装就不再是一个简单的谁陪衬谁的问题，而是到了一个水乳交融、不分彼此的浑然天成的地步。

和芒卡西同时代的大师级时装摄影师有法国的阿道夫·德·迈耶，主要以画意摄影的风格拍摄上流社会的人物。他曾签约于《名利场》，作品有一种特别浓郁的艺术气息和贵族气息，常常让女性模特儿摆出带有19世纪舞台效果和早期电影风格的姿态，并偏爱一种非尘世的浪漫色彩和优雅情调。还有出生于俄国彼德堡的一个小贵族家庭、在俄国革命期间到法国定居的乔治·霍伊宁成—许恩，1924年成为巴黎《时尚》杂志的插图编辑和画室主任，开始摄影后，成为《时尚》杂志的首席摄影师，以后又同时和芒卡西一起成为纽约《哈泼斯市场》杂志的职业摄影师。他的作品以高度的戏剧性布景，巧妙而传统的构图为特点，把传统的高级时装肖像的拍摄方法和当时标新立异的艺术动机相结合，具有相当的前卫色彩。

然而他们的时装摄影大多是静态的，于是芒卡西就成为当时在时装摄影界真正的惊世骇俗的革新者。他在为《哈泼斯市场》拍摄的作品中，对画面气氛和情绪的强调比对服装的突出更为重视。他特别擅长于以自然生动的手法拍摄女性时装，将动感的力量推动画面的冲击力。比如他擅长把运动员打网球的造型姿态引入时装摄影，或是将海滩边散步的动态画面和时装的展示巧妙结合在一起，甚至让模特儿在高高的屋脊上摆出如临深渊的惊险姿态，以取得戏剧性的运动效果。这样一种写实主义的动感手法一旦带入了时装摄影领域，其重要意义就是将时装摄影从布置优雅的摄影棚内解放出来，摆脱了传统样式的束缚，也就超越了同时代的其他一些大师级的时装摄影师，得到了专家的高度评价，并对后来的不少摄影大师如理查德·阿威顿产生了重大的影响——阿威顿后来就拍摄过一幅身着时装的女性跨越水塘的经典画面，并且明确地题为《向芒卡西致敬》，可见其影响力之大。

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