就在这一刻，令人感到荒谬的是，他获得了西班牙国家摄影奖，似乎让他准备退出时尚领域。从1995年到2000年，维尔霍耐特陷入了原创的困惑。他回到了最小化色彩的表达空间，并且在自然的风景中艰难地探索，试图理解对真实的依赖。然后从2000年至今，我们看到了一个成熟的艺术家，以精确的叙事方式，平衡于私密和公众之间。

这时候肉欲的奉献不再是痛苦的，而是兴高采烈，不需要文化的辩解，不再寻求神话的避难所，不在失落的天堂款待自己。摄影家以快乐的心情注视裸体，这时候的光线，不再虚幻，而是直接讲述此时此刻的情绪和气氛，是一种直觉的回应。他开始创造一些温度，展开一些张力的强度。模特儿变成了名流，甚至给观众带来一本震撼的小说。公众的时尚摄影空间并不为诉诸欲望而设计，而是进入一种风格化的模式，但是令人半信半疑。女性终于走向了自由和放纵。我们可以将其称之为一个“逃脱的计划”——计划去逃离时间。一切似乎都变成了虚无缥缈的蒸汽。模特儿似乎没有任何分量，弱不禁风，服装就是他们的躯体，散落成灿烂的星座。

然而要想真正读懂这位西班牙摄影家，还很难。因为很多时候，我们还仅停留在表层。

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