在2005年3月的《时尚》英国版中推出了一个专辑，特别奉献给春夏的收藏，宣告时尚摄影家贾维尔·维尔霍耐特（Javier Vallhonrat）13年之后的重新回归。

维尔霍耐特1953年出生于马德里，1972年开始在马德里美术学院学习绘画，1984年他从马德里大学的美术系毕业。作为摄影师，他与众多设计师以及发行集团有过多次合作，并迅速在国际上声名鹊起。1992年，他开始指导广告片，并于1997年在美术学院教授摄影。长期以来，他一直与知名杂志合作，然而却疏远了英国的《时尚》。

他的回归对于英国《时尚》来说，无疑意味着欢迎浪子回头。媒体报道使用了这样两个词汇来形容他的作品风格：精雕细琢，浪漫传奇。这两个形容词是经过精心挑选的。甚至可以说是过度的精雕细琢、过于浪漫传奇。或者说，具有过于不受拘束、过于强烈的忧郁色彩而染上了风俗的快乐，让90年代以来的时尚摄影重新闪烁光芒。的确，很少有摄影家能有如此孜孜不倦的奋斗历程，在他33年的摄影生涯中已经完成了一万多幅经典之作，从而成为一个精致的手工艺匠人，一个多学科的艺术家，一个很有品位的绅士。在维尔霍耐特作品中唯一不变的，就是始终将自己和将他人同时放置在一个对创作处于不安的质询状态之中，永远走向一个极端的边缘从而让人们认出他的风格，甚至让人难以容忍。这样一种丰富的超巴洛克风格的时尚样式曾经在英国不被接受，被认为是带来了一种令人不安的矫揉造作，有一些古代深闺中少女的娇柔。

维尔霍耐特的回归成为一个信号，一些新的东西将出现在时尚摄影之中。有评论说，在维尔霍耐特缺席的这些年中，在传统的编辑标准的引导下，读者在黑暗中迷路已经太久了——现在终于可以品味他的照片中具有玻璃质感的闪光。这就像裹着玻璃纸的天然物质，让人联想拂晓的街头散落的穿着尼龙袜、筋疲力尽的少女，在她们的眼下皆是狼藉。这是一条孤注一掷的路。在他的作品中，具有精心制作的戏剧化场景，奢侈怡乐的神醉入迷，具有冒险色彩的白日梦，将一片阴影笼罩在最为性感的画面中。

2005年他的回归，又让人产生一种错觉，似乎他未曾离开过。因为杂志轻而易举地接纳了他，没有任何审查制度，允许他完全展开自己个性化的风格，甚至借此治愈自己的痼疾。

维尔霍耐特始终工作于摄影室中，或许借此明确地表达自己对真实不感兴趣。然而画面中的女孩凝视着照相机，最初带着无穷的惊讶。在摄影家的目光无限地爱抚下，恢复了很久以前曾经有过的高贵，半是世俗的，半是无瑕的，但也是符合正规礼仪的。视觉如同水面上颠簸的船，出现在地平线上，有着时间的暗喻。

维尔霍耐特将自己的作品分为连贯的三个时期，这样三个时期的区分是非常明显的，不管是身体与空间的关系，还是真实与隐喻的关联，以及对光线、肌理以及色彩的控制。时间的出场在这里扮演了一个决定性的角色，一开始是有些心醉神迷和干燥的，接下来慢慢变得流动，最后使照片产生了叙事性的特征。他和外部世界的关联也可以从这三个时期看出。全部作品开始于八十年代。我们看到的是更多的艺术形态而非真实的身体。维尔霍耐特闯入了时尚摄影领域，并且论证了肉欲在文化领域的交替轮换。身体被光线所融化，在触手可及之处，使一切成为神话般的虚构想象。人物隐藏在斑斓的构成之中，逼着我们的目光需要一定的时间搜寻。人物在我们面前的出现如同珠宝，秘密而反复无常，超越了时间。

九十年代是实验时期的时代，也是质疑的时代，几乎是在墓葬之中。一切狂欢似乎归于沉静。八十年代模特儿如同精美琥珀的皮肤变成了蜡状，出现了转折点，皮肤更像是棉纸而非有毛孔的表皮。如果前一时期的形容词是刻有浮雕的宝石、闺房、寓言和神话，那么十年之后，则是坟墓、地穴、太空舱，更多的是幻觉而非时尚照片，冷酷而与外部世界隔绝，位于嫌恶的边缘，给人以残忍的寒意。美丽几乎临近毁弃，摄影家也似乎断然放弃了矫揉造作的大声喧哗，归于突然间的沉寂。人体充满了害羞、沮丧甚至昏厥，到处充满了不祥的氛围。

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