上海奥沙艺术空间（OSAGE）将于5月9日起举办一个展览《晚安，我的美人》，策展人是我的学生廖薇，参展者一个是我当年的学生缪佳欣（不过现在比我有出息多了，在纽约打天下），一个是我当年的校友也是同事、写有《创意故事》并且教授广告创意的王依群（现在也在纽约），开幕式为9日下午的6点，地址是虹口区多伦路93号。下面是我的序，以及他们的一些作品，欢迎大家捧场。此外，他们同时也在纽约举办四人联展，可以上下面的链接看看：

仿佛回到了十年以前，我和即将毕业的学生缪佳欣以及他的另一位导师王依群先生在上海师大美术学院的画廊里，举办了一个摄影联展。还记得那时候天气转热，缪佳欣一口气猫在我狭小的暗房里，在两天里完成了大画幅黑白画面的制作，其场景之动人，尤历历在目。转眼间十年过去了，我们又一次阴差阳错地在上海合作——缪佳欣和王依群早已在纽约漂泊多年，我只能以观者的身份，写下这段无厘头的文字。

那时候他们的作品是以写实的风格为主，只不过在写实的过程中，缪佳欣渗入了“少年不识愁滋味”的自由奔放，王依群则早已有点老气横秋的荒诞感。如今在这样一个两层的空间上下并置他们这两年的实验影像，本身就是一次观念艺术的演示，更何况作品风格所具有神秘色彩，已经步入观念摄影的范畴——和当年的尝试大相径庭。他们都是选择了身体作为游戏的场所——缪佳欣是将自己的身体作为赌注，深深地嵌入大都市繁华过后的虚无之中。王依群则是以他人的身体作为宣泄的对象，如同当年他在传媒中的涂鸦。但是两个人的作品都有共同点：只有身体的叙事然而面目全非。一切隐藏在脸部背后的故事，都应该是邀请观众一起参与编撰的过程。就像王依群先生当年在他作为大学教材的读本《创意故事》中披露的一样，全然就是激发对象创造力、或者说是考验观众心智的过程，观念的力量在这里显现无疑。

说起观念摄影，其实就是需要由潜意识创作的、日常是建立在幻觉和空想之上、但又是通过最强烈的现实性和最清晰的细节表现的方式。摄影所具有的客观、清晰记录微小细节的能力，并以准确和精确著称，足可将幻想与现实结合为一体。从历史的文本看，观念摄影主要是表现非理性的、反叛的理念，有的轻松愉快，有的富有浓厚的象征色彩，也有的则用于社会或政治宣传，但更多的是以死亡、腐朽、瓦解为主题，凸现荒诞的幻想、病态的意识和偶然的“视像”，这也和现代工业的高速发展、人性的被扭曲有着本质的关联。不知道这两位摄影家在纽约的身体力行，是否暗合了这样的逻辑空间？

当然，现代主义的观念摄影，往往讲究一个原创性的原则。即便是“空穴来风”的大胆尝试，也比步人后尘的亦步亦趋更有价值。关键是这些原创性的色彩是否能够找到准确的落点，从而赢得社会的承认。尤其是将身体作为视觉语言，在摄影史的空间并不少见。但是缪佳欣和王依群的此次展出，当然是不乏新意的。他们利用身体所指向的空间，结合时间的流逝，讲述了各自精神世界的困境——不管是涉及自己的身体还是选择了他人的身体。

当然，真正意义上的观念摄影，并非是指通过摄影表达一个十分完整的观念。观念摄影的意味就在于通过摄影所传递的某种观念，是一种摆脱了浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。

正如我在《摄影思想史》一书中所说：再说得远一些，现代艺术进入21世纪，早已不能仅仅用视觉艺术来破译它的各种各样的现象了。摄影与美术、装置、行为等多媒体的交融和结合，不断的边缘化，已经成为整个世界艺术发展的大趋势。从20世纪初超现实主义把生活的实用品放入画面起，到60年代波普艺术广泛地使用，视觉只是其中的一座桥，而已经有许多这样的桥，努力把观众引向思维方式的彼岸。一座桥本身到底有多美已经不是主要的目的，能将彼岸的思维方式联系起来而达到作品的整体效果，才是观念摄影最终的目的所在。

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