鲍勃·科特（生活在纽约）

摄影家说：

“我喜欢许多摄影家的作品，有时间就去看艺术展览或到博物馆，但是我的作品就是我自己的，不属于任何人的影响。我出生于加拿大，由于父亲的工作一直在世界各地行走。大约在2001年开始拍摄照片，全部使用数码。任何固执地坚持使用传统胶片的人都是弱智的。我靠自学，对学校的学习并不在意。难以想象没有互联网和我的网站会是怎么一副样子。模特儿总是对我说，我的工作方式和其他合作过的摄影家很不一样。也许我不会花费太多的时间考虑、摆姿势、安排环境背景等等。我喜欢的就是模特儿的现场状态。我的职业目标很简单：我就是希望丰富我所想做的一切。

“我以为一幅照片的色情就是色情的本身，甚至它不涉及任何违法的情欲。我知道在色情艺术摄影和色情描写之间有一些界限，但是我不知道这些界限在哪里，这些界限是什么，我实际上不考虑这些。实际上无法将色情描写定义公式化。”

编辑评注：鲍勃很幽默，他总是说他没有任何计划，不依赖任何天才，他只是拍摄数以千万的照片，希望从中找出最优秀的。不管怎么说，鲍勃希望的是笼罩在温暖的、亲密的光线下，那些性感的女性出现在自由自在的场合，让观众看到他的个性空间。

阿隆·霍克斯（生活在旧金山）

“我竭尽全力去创建自己的偶像。从建筑环境、绘画背景、造型和光线设定入手，就是为了能够营造氛围。每一幅照片就是一个完整的产品。我在18岁时开始拍摄色情影像作品，拍摄朋友的肖像。当时一个特别的女孩愿意在照相机前面脱去衣服。我今天的照片是黑暗和隐晦的，和现代艺术产生冲突。

“我通过朋友的介绍找到模特儿，有时候模特儿也来找我。我希望模特儿放弃单纯的性的表现，而是展现一种激情和性的力量。其中最大的障碍，就是没有一家画廊能够做出突破性的挑战。最初，我的灵感来自于赫伯·里兹，简·索德克以及乔—彼特·威金。但是今天没有任何人可以左右我的创作。我不是一个作茧自缚的人，我将许多东西融合在我的照片里。

“我使用哈苏相机，宁可选择胶片模式，这是和我照片的质量相互关联的。我的全日制工作使我总是缺乏时间和钱，难以创造自己的作品。互联网给我创造了新的机会，可以让我和世界上情趣相投的人进行无限制的交流。”

编辑评注：许多年前遇到阿隆，他在一家摄影器材店工作。他的收音机里播放着爵士乐。经过这些年的奋斗，他的作品充满了异样的光芒。

奥拉夫·马腾斯（生活在德国）

摄影家说：

“我最早的色情照片拍摄于1985年的艺术学校，那是一次非常私密性的拍摄。这些照片的主要特征并非是色情的，通过裸体展现一些社会报道的因素。我的作品保留了这样一种具有讽刺意味和愤世嫉俗的特征，带有政治和社会的背景。然而以后，我的工作进入了一个经典的英雄时代。我的第一个专业是建筑构成，然而在艺术学校学习了五年，又参加了两年的摄影与当代艺术的大师班。

“至今依旧给我灵感的摄影家有：亚历山大·罗德琴科、亨利·卡蒂尔—布列松、乔—彼特·威金、杜安·迈克尔斯以及丹尼·阿巴斯，我依旧喜欢使用胶片。一旦使用电脑，就会感到缺乏个性、缺少情感色彩。

“对于我来说， 并非完美的女性就能够成为完美模特。我的模特大多是朋友和非专业的，也有来自代理公司。一位优秀的女性可能会给你带来创意的灵感。

“关于色情艺术和色情描写大致有这样的区别：色情艺术——具有神秘性和迷人的色彩；色情描写——直接的、粗俗的、无聊的。”

编辑评注：我喜欢奥拉夫色情时装摄影中的幽默，出人意料的情景和始终充满的活力。脱去服装的时装模特始终是一种禁忌，但是奥拉夫并非仅仅让她们呈现裸体的状态，而是在不停的运动和笑声中，让所有的人都遭遇一场激情的梦幻。