中原厚土
2006-4-10 14:47:15 李江树 

    摄影家应该是一个手持相机的人文主义者。他是在用相机发言。摄影在他那里不仅仅是一个事物的视觉见证，他的摄影本身就是人类思想史的一个增长点和一个添加。空间、时间、运动、物质、光，这五项之外，还要加上意识。从细处来说，摄影写实了心灵，纤细地记录了人类心智发展的丰富性。
    从黑格尔时代起，知识分子就周期性地预言艺术终要朽灭。但是，只要人在，他们就会比任何时候都需要艺术。
    在注视的帝国里，图像艺术中不但有现实感、历史感、时代感、真实感，摄影家还将生活中有意蕴的东西剥离出来，形成独特的图像语境。流线性的时间在20世纪已被定义为有重量、有体积的时间。一个完美的画面不惟有结实的造型、支点，以围绕中心的充盈形体；同时，它还内敛着人格节奏。视觉深度。坚固的构成。混乱与无序中的节制。内在的过渡性。视觉的炼金术。统一、秩序、紧凑感、真实性。滞涩与滑顺。大块的轮廓与琐碎的细节。连贯性的建构。不规则的简约形式。点缀性与拆离效果。阴影对强光的淹没。强光对阴影的撕裂。被挫折的几何美。艺术中的类比推理。艺术的先验。艺术的权杖与通过艺术权杖对思想质料的表达。艺术的修辞学与雄辩术。艺术的复活与艺术的埋葬。现代性精神困境。生命情感的流走。宁静、谐调、原始、率真。吸引、合并、排斥、消散。对每种情绪精准的表达。诗性的渗透与诗性的演绎。对判断力的澄清。泼绘内心世界的几何图形。空间缺损。时序坍塌与时间的终结。视觉沉迷。视觉惶恐。视觉中的本质和视觉中的自我欣赏。偶发的思想闪烁。蚌中珍珠般的创作母题。控制中的表现。把握上的多向度。智性上的明晰。不确定性与不安定性的描述。可疑的阐释。引人入胜的模糊。稀薄的美。扭曲、拉长、飘洒、滴沥、裂解、堆砌、覆盖。图像的暴力。图像话语的灵性。图像的亮点与盲点。图像的崩盘。用图像说话--向众人，相互，向自己，向上苍。对时间生命的原始不安。对形而上学的辩护。用幻想填充画面的剩余空间。保藏原创性心灵初始的纯朴。通过图像建构心象，并以放大了的心象挑战理性。从遮蔽走向敞亮而后又从敞亮走向遮蔽。依据某种体系又抛开某种体系。依据某种方式又丢弃某种方式。从一个意义空间跳到另一个意义空间。内力与外力互为碰撞所造成的协调和由此而产生的新的意义。在心灵的地窖中取出并擦亮人性的盾牌。艺术家冲决缺口向未知冲身。艺术家在平稳、平淡的生活中为自己的思想安排"突兀的议?quot;。如果照亨利·帕格森的说法，时间是一种创造，那艺术家又如何以人性的丰富性在时间中截流每一个"创造"？现代艺术从制造"光晕"转向制造"震惊" ，"照相机赋予瞬间一种追忆的震惊。这类触觉经验与视觉经验联合在一起，就像报纸的广告版或大城市交通给人的感觉一样" 。(瓦尔特·本雅明：《发达资本主义时代的抒情诗人》）在所有上述意义中，还包含着基本张力结构，"在所有人类活动中我们发现一种基本的两极性，这种两极性可以用不同方式来描述。我们可以说它是稳定性与进化之间的一种张力，它是坚持固定不变的生活形式的倾向和打破这种僵化格式的倾向之间的一种张力" 。（卡西尔）而正是这种张力在图像中形成了摄影的"元语言"。当然，上述一切是作为一个摄影家必须具备的学养与一种最基本的内在素质。
    现代主义摄影是一种摄影而非一切摄影。现代主义摄影认为,不在于拍摄什么，而在于怎样拍。而于德水这一类摄影家则很在乎拍摄什么。至于怎样拍摄，他们自有他们的路数。
    每一位成熟的摄影家都以自己的好恶对世界摄影史进行查帐--他们需要有一个精神参照系。对于德水产生过影响的摄影家不下十几位，然而最终他把自己的视线定位于约瑟夫·寇德卡的《流放》、《吉卜赛人》，塞巴斯蒂奥·萨尔加多的《劳动--工业时代的考古学》、《土地，无地者的奋斗》--杰出的摄影大师是能够造成一个摄影传统的，而约瑟夫·寇德卡、塞巴斯蒂奥·萨尔加多正是这样的造成一个传统的人。原始风情--文化批判与艺术创作--生命的本体存在，这与瓦希里·康定斯基从形式转向对内容的追求相契合："我越来越明确地感到，是题材的内部愿望以无比的权威决定着形状。"阿恩海姆也谈到了内容的重要："不管一件艺术作品是再现的和抽象的，只有它传达的内容才能最终决定究竟应该选择什么样的试样去进行组织和结构。"