两项大奖评什么？
2006-4-6 17:27:16 柴选 

　　作为评委，王瑞浏览了所有展场中近200个展览，他最大的感觉是展览数量太大，虽说各有特色，但让观者生理上有些承受不了。因为多，因为布展不太讲究，在一些场馆中便有杂乱的感觉，比如棉纺厂架在机器上的摄影作品受干扰太大，王瑞说：“杜英男的《铁路之西》是混在纺织机中的我惟一记得住的一个展览。”——展场环境的干扰让评委都难以记住展览内容，免不了对这些展出作品的参评产生影响。
　　王瑞还提到，展览的布局有些不合理，采光达不到要求，展场外缺乏标志，有的展览没有指示牌，这样就可能造成放在有利地位的展出作品评委看到了，放在不利地位的看不到。他尤其提到，在文庙展区博物馆展厅内展出的黎朗的《凉山彝人》因为采光的问题，使放在背光部分的作品可能大受影响。
　　“在参展作品的幅面上不统一，放到12至16寸的展览照片很常见，在平遥这些特殊环境的展场里，照片放得大的，画面形式感强的，有视觉冲击力的，容易被评委重视，其他幅面小的作品易被忽略。”王瑞随即举例说明，“张左的《城·乡》的拍摄和制作质量很高，合乎国际标准，作品本身也很上乘，但在这样的展场里，就可能被淹没掉了。”

评选之外所欠缺的
　　设立“中国优秀摄影画册阿尔卡特大奖”和“中国当代摄影师欧莱雅大奖”是平遥国际摄影大展的创举，但两位评委也分别对参评作品乃至评选的组织工作提出了个人的意见。
　　尔冬强认为，参评画册的数量和水平都不尽人意，还有一定的成长空间：“在我们这样一个大国家，130多本画册参评，应该说少了一点。但从另一个方面看，说明我们的摄影出版业还有广泛天地，我们应该在这方面做一些工作，把我们生活的这个时代真正记录下来，为后人留下点什么。”
    尔冬强提出，参评画册都或多或少存在着信息量不够的问题，他说：“设立这个奖项，说明中国在摄影出版方面尤其是大型画册的传播方面正在努力。画册不同于报刊，可能在50年上百年后还有人读。作为纪录历史的载体，我觉得参评画册不论视觉影像还是文献价值都还不太到位。出版者和编辑者也没能很深入地去思考，去运作。虽然画册的拍摄水平总体感觉在进步，但摄影艺术的表现手法上比较单一，一个流派有几十本，另一个流派几十本，多数画册没有艺术的个性。”
    王瑞认为，“展览很杂乱”是个大问题，他肯定的方面有：照片的制作水平有很大提高，摄影师在组织和结构照片时有了想法，不成熟的展览较少，很少有展览看完却不知所云的。他的意见除了针对照片布局外，还有：“一般的摄影展览是以相纸来表现，很少喷绘成广告形式的，但在平遥国际摄影大展参展作品中大量用这种方式做，无法与相纸载体的照片作比较。”
    尔冬强不无遗憾地告诉笔者，只设3个奖项有点可惜，难以反映中国摄影画册的整体水平。建议在3个大奖之外设立入围奖，给更多具有一定水平的画册和摄影作品一个获奖的机会，可以不给物质的奖励，但从入围作品的角度来看待中国摄影画册的整体水平，做相关评论可能会更客观一些。
    作为国际性的评奖活动，“中国优秀摄影画册阿尔卡特大奖”和“中国当代摄影师欧莱雅大奖”给中国摄影界带来的悸动，给中国摄影师带来激动和希望的同时，也像一面镜子，照出了我们摄影行业的一些问题。两项大奖是动力，也是压力，愿更多的摄影师有实力角逐这两项大奖，也希望大家能从中学到更多的东西，不要只是关注谁五万谁三万地拿到奖金。
　
2003年10月