两项大奖评什么？
2006-4-6 17:27:16 柴选 

   因为有两家国际知名企业的鼎力相助，平遥国际摄影大展便多了两个品牌性节目——“中国优秀摄影画册阿尔卡特大奖”和“中国当代摄影师欧莱雅大奖”的评选与颁奖。虽说国内摄影人对评奖之风屡见不鲜，但此两项具有国际水准的大奖还是引起中国乃至国际摄影界的关注。
    由于2003年度的全封闭评选，笔者只能从采访到的两位评委的介绍中去解读两项大奖评选的来龙去脉，解读评选的标准和原则，解读这两项大奖给中国摄影的长远发展带来的影响。这两位评委，一位是参加阿尔卡特大奖评选的上海汉源文化传播公司董事长、摄影家尔冬强，另一位是担任欧莱雅大奖评委的著名摄影评论家王瑞。

“中国味”、国际化、学术性
    平遥国际摄影大展组委会的一位负责人在接受有关媒体采访时，认为两项大奖的评选“相当精彩”，“目前在海外已经得到了相当高的评价。”而一位不愿意透露姓名的摄影师却针对获奖者黑明和卢广的作品说：“从摄影语言和影像上没有什么新的贡献，它们的卖点是国外对中国的好奇心，少林寺和艾滋病无疑是题材的成功，而不是摄影的成功。”
    我们不能说那位摄影师的个人观点不可取，但根据笔者了解的情况，作为国际性的摄影大奖，无论画册评选还是摄影师评选，评委都是具备国际水准和摄影专业水平的。应该说，就评选本身来看，公正性与学术性并存。两位评委对获奖的几位摄影师及其作品的评价中，使用了3个
关键词：“中国味”、“国际性”和“学术性”。
    据王瑞介绍，欧莱雅大奖的评选首先是由3位国外评委提出了一份由10余位参展摄影师组成的入围名单，几位评委经过短暂讨论后，认为这些作品既有“中国味”又具国际性。后来，他和另一位中方评委安哥又提出了几位人选，其中王福春的《中国人的故事》、胡武功的《关中百姓》体现出中国摄影人的特点，顾铮的《都市印象》则在艺术摄影方面有突出表现，但均未获得评委共识。“我们之所以提出这几个人选，是希望中国化的东西能在获奖者中占据一定比例。当然，从评选结果看，颜长江的作品不存在不同文化色彩；黑明的内容和表现手法都很中国化，同时又有现代感，外国人会非常欣赏；卢广的艾滋病表现很深入，题材很严肃，这几个人的作品在整个平遥的参展作品中是比较突出的。”
    阿尔卡特大奖的评选中同样存在类似问题。尔冬强把阿尔卡特画册大奖的设立看作是评论中国摄影水平的一个坐标，并对评选的国际性多次加以强调。比如，王苗获奖的画册《世间人》采用《国家地理》杂志式的拍摄方法，肯定是有国际性的，表现的却多是中国的人与自然的关系，徐勇的《小方家胡同》获奖也有异曲同工之妙。
    作为平遥国际摄影大展的主要活动项目，两项大奖的国际性和学术性及评选本身的严肃性是不容置疑的，正如王瑞所说，中外评委是在“有争论但无明显分歧”的情况下评出获奖者的。尔冬强也认为，阿尔卡特大奖的评委们“摆事实，讲道理，在比较热烈的气氛中形成统一的意见。”

记录历史与表现艺术
    纵观两项大奖评选，多数获奖者都是凭两类作品折桂：一是记录社会和历史发展的纪实作品，二是具有个人表现意味的纯艺术摄影作品，还有的这两种特性兼具。其他诸如风光、人像等题材的参展作品和摄影画册尚难以在获奖者中占据一席之地。对于这种格局，我们从评委对获奖作品的介绍中不难看出其深层缘由：
    尔冬强说：“获阿尔卡特大奖金奖的《小方家胡同》和银奖作品《缪晓春》都带有观念摄影的意味。徐勇的《小方家胡同》用一种非常质朴的画面语言来表现，拍这本画册也许只需要一天时间，不费太多的精力。但它却通过对小方家胡同里居民的拍摄，表现出作者对城市发展的思考，为我们传递了很多信息。他的形式可能太过规矩，但却是对他以前拍摄的纯纪实的胡同摄影作品的提升，他的作品反映了时代发展进程对人的生存产生的影响。他提出了这样一个问题，虽然没能解决，但画册中体现出的人文关怀却是明显的。获银奖的画册《缪晓春》也是对历史与现实的思考，该画册以一个古代模特在不同场景中的出现，使你感觉到历史与现代的冲突，并通过画面强化了这种视觉效果。王苗的铜奖作品则体现出了人与自然的关系。”