寻常路泞:照相,为自己（2）
2008-3-19 10:44:50 柴 选 

 可能寻常更顽强的存在吧，不容易在本质上游离。
  
 柴：你如何看待现在的拍摄呢，如果跟同样是拍自己熟悉事物的另外几个题材相比，你觉得自己是进步了还是转型了？我还注意到，你的寻常不仅表现寻常生活，而且在工具和质素、画幅等方面也采取一种率性而为的方式，有时候抄起什么家伙都能使。
 路：相对于《水泥厂》和《细狗撵兔》，对自己算是一个进展，毕竟还在继续拍嘛。这个时候是“我们”。以前拍摄的是别人，虽然你拿起相机大家并不在意，但你找不到真正的他人本身，只是只是“看”那么肤浅的接近他人，拍摄时还会想到图像应该这样：人一动到那合适的地方，妙不可言，再还有对技术水准的追求。
 拍《寻常》的时候，没有这些了。可以用我那会儿喜欢的大机器，像哈苏什么的，也可以用数码，但凡能找到的机器，拿起来就用。有一段时间喜欢换机器，卖机器，试一试挺好，工具嘛，有时候在折腾时挺有意思的。我不恋物，有用的就行了。照片只要能传达一种感受就行了，至于由技术支撑出感受的还不大在意，最近似乎想的复杂了。一样有意思。
  
    柴：你的照片最初大都是由“陕西群体”的领军人物侯登科推介的，作为中国上世纪末摄影界的风云人物，他们对作为新一代摄影师的你，是否产生了重大影响？
 路：给我影响最大的就是老侯。老侯的作品，没有传达给我确切的关于方法的概念。看《麦客》的时候，他就说：照相这个东西，是为个人拍照片呢，意义是别人的，后来，主观的概念什么的才慢慢渗透到观念里。挺绕的道理。认识老侯以前，我很少看哲学，后来在老侯家，我惊奇地发现，他是个特别讲究看东西的人，他的摄影书好象都是那些弟兄签字送的，但有卡尔维诺、哲学家维特根斯坦、康德、黑格尔等许多先哲的著作。他跟我讲笛卡儿，我就不懂装懂的点头，他知道。
    柴：看来你更喜欢从自己的角度去阅读，大量阅读也对你的摄影产生了很大影响。这种影响体现在哪些方面呢？
     路：看了老侯那里的一些书，加上自己喜欢看了，也并不是要从书本里找到一些途径，我总觉得，人首先得弄明白一些事情，哲学的作用就是在讨论基本前提，而不是确定基本前提，尽管先贤们都有这个让话语权永恒的抱负。看贡布里希的那一摞比较早，都是老侯的。李媚老师那时候在《现代摄影》上刊登了范景中译的贡布里希的文章是信息的源头，那杂志还有顾铮译的《论摄影》，恐怕是国内最早的版本了。那时候，我能买到的摄影书全部去买，所有沾图像的杂志都重要，包括《读者》、《小说月报》。我现在都能记得《小说月报》那时候就刊登莫毅、姜健等人拍的似乎没有确切意义的照片，你会发现他们对于图像和图像语言的感觉。图片如果有语言的话，和其他从事语言探索的领域比如小说、哲学等是有相通之处的，你会从中看到思想意识的传达体系里，对图像是如何看的，这个时候会大大丰富你的眼界。
    但从看书上说，还是我父亲那一柜子书给我的启蒙重要，让我觉得阅读首先是享受，其次是接近功利效用的汲取。