“观看”的力量
2007-10-22 9:12:16  

     世界上第一张摄影作品是由19世纪初叶的法国军人N.J.尼普斯（N.J.Niepce,1763-1823）在1826年拍摄的（图1）。尼普斯拍摄这张照片用了8个多小时的时间，拍摄的是自己工作室窗外的院落风景。由于长时间的曝光，太阳东升西落，阳光的轨迹使照片中风景的明暗关系呈现出一种诡异的气氛。即使如此，尼普斯和他的前辈们也为这伟大的8小时，进行了约10几个世纪的努力。不管怎么说，人类通过物理光学和化学的手段，终于将自古以来转瞬即逝的时光固定并留了下来，开始了人类通过机械和药物凝固影像的新历史。
     曾经与尼普斯合作过的法国舞台透视画家达盖尔（Daguerre,1787-1851），在尼普斯死后的第二年，发明了用水银蒸汽固定影像的"达盖尔摄影术-银版摄影术（Daguerreotype）"(1),将尼普斯原需8小时的曝光缩短到不到30分钟。摄影，这种新的影像媒介此时还不具备瞬间观看的意义。光学镜头长时间的曝光，在时间值上和传统画家绘制一幅画的时间差不多是一样的。这样长时间的观看，会和绘画一样充满了仪式般的感觉，因此也就在某种程度上获得和传统艺术相似的内在联系。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于曝光的湿法感光片（图2），等待和寻找最适宜拍摄的自然光线（因为那时人造的光源还没有诞生）。在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期然的干扰和影响他的观看准备。所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作和绘画保持渊源上的关系（图3、4）。
     直到1871年，英国医生马杜克斯（Maddox,1816-190?）发明以动物胶为基质的溴化银感光乳剂，事情才有了实质性的变化。跟着经肯奈特（Kennett）和贝奈特(Bennett)两人的努力，将感光速度大为提高，达到曝光时间只需要几分之一秒，于是摄影的干版底片终于诞生了，工业规模化生产的条件也具备了，摄影家告别了自己制作感光片的历史。1889年，美国柯达依斯曼公司以硝化纤维素软片作为基材，大规模地生产照相胶卷，进而推动了照相机的小型化，于是摄影家快速观看的愿望彻底实现。
     随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，程序仪式愈来愈简化，直至几乎不存在了。高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间曝光中凝固。而如何能在变化中把握住最能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的最大目的。于是，室内肖像和画意式的戏剧性拍摄，成了许多更有进取心的摄影家首先屏弃的风格和手段。越来越多的摄影家将视点移向更为宽广的视野，象风水流转的自然风景和光怪陆离的社会生活。于是，欧洲大陆的民众开始看到了传闻中的埃及金字塔、深在宫闱的皇帝和他身边的弄臣及命妇，以及克里米亚生灵涂炭的战争，和许多平日他们熟视无睹但却突然惊奇陌生的市井生活。影像的人类历史，终于步履蹒跚地来到了。 
     摄影的诞生，是艺术的需求催生的。但由于摄影的特性，使其在后来的历史进程中发挥了它完全不同于传统艺术思维的作用。20世纪以后，由于摄影科技的进步，像相机的小型化、胶片感光度的提高，摄影在人类视觉史上开始承担了更为重要的角色。最大的特征就是摄影对人类视觉的信息化。它的直接结果就是将定格的影像大规模地复制传播，或依托印刷传媒流传。于是，影像开始参与社会历史的进程。它脱离开艺术的膜拜价值，成为与社会运动过程互动的力量。 摄影家是以观看的方式进行他的创作的。这种观看，已完全不同于我们在生活中原来传统意义的一般观看。因为那种观看，并没有被固化。所以它即使被人们用语言追述，也不具"真实"的意义，若对其追述的真实进行判断，也缺少"真实"的对照。摄影，正是起到了"验证""真实"的作用。摄影的出现，全面改变了人类观看与被观看的方式。固化和物化的观看，使观看带有了公共性和社会性。固化和物化的被观看，使被观看者和观看者都进入了一种新的社会关系形式。既然是社会关系，就有了相关的属性，就会有权利等级、公正与非公正、迫害与侵犯的诸种伦理关系问题。当摄影家端起相机观看并按下快门的那一刻，他已将自己放进了一种社会关系之中了。由镜头框定并被固化的客观物象，也立即起到判定观看者的态度、立场等主体意识的作用。摄影家的观看视角、立场和观看方式也迅即成为被再观看的"观看"。人们可以从他的"观看"中辨认他观看的立场、动机以及他观看的手段特点，也能从他的观看看出他与他观看的社会的关系。