1942年10月22日，吴家林在昭通县城的一个没落文人家庭里出生。谁也不会知道，这个出生在边陲县城的小孩日后因各种因缘际会，跟摄影搭上了边，甚至赢得了多位国际摄影大师的赏识。戴乐比尔将他的摄影作品列入“袖珍黑皮书”出版计划，他因此成为第一次获此殊荣的华人摄影家。
他出生于云南，拍摄的对象是云南，他这一生的命运紧紧地跟“云南”“摄影”这两个词相连。他的作品真实，甚至真实得让人怀疑是不真实的。他不喜欢虚假的东西，但他也曾创造过很多摆拍的照片。
这是一个怎么样的人？他如何跟摄影发生了关系？他又如何看待自己的“成名”历程？
12月1日下午，在《吴家林·玉溪》新书新闻发布会后，本报记者对吴家林进行了专访。
吴家林对画册《吴家林·玉溪》的编辑制作很满意。本报记者 段玉良 摄
《玉溪》 是我最满意的作品
12月3日，吴家林的新书《吴家林·玉溪》在西坝路西坝新村27号举行了首发仪式，在此之前的12月1日，还召开了一个新书新闻发布会。
云南信息报（下简称云信）：据我所知，“玉溪”这个专题的照片是08年就已经拍好了，但由于种种原因到现在才出版，是什么原因？
吴家林：一个是因为后期制作有很多工作要做，另外要出一本书确实也不容易，光印刷费就要很多很多的钱，投资方在经济上可能有些问题。但是任何事情并不是时间长了就是坏事。因为这本书的后期制作时间比较长，我时不时拿出来看一下，又看出问题来，花了很多时间做修改，有7、8稿吧，反复调整，最后变成这个样子。在我现有照片的条件下，这是我最满意的一本。
云信：您当时拍了多长时间？
吴家林：由于种种原因，最后花了65天，马不停蹄。当时我已经是一个65岁的人，每天工作12个小时以上，一天都不休息。每天步行20到30公里。我的衣服上全都是汗啊。但其实这是一种幸福，其实是一种非常好的东西。
云信：跟以往的《保山》《故乡昭通》等系列的书相比，玉溪有哪些不一样的风景？有什么一脉相承的地方？
吴家林：地理环境不一样。玉溪有那么大的一个抚仙湖，玉溪有渔村，这些其他地方都没有。所以我是根据地理环境当中的很特别的一些人文景观，人的生存环境来拍摄的。我发现的风格，行走的风格，抓拍的风格，这是一脉相承的。
艺术 追求的是真实
云信：您现在所拍的照片中，您所追求的是一种什么样的理念？
吴家林：真实。带艺术性的东西。我追求的是真实的艺术影像。我觉得这是永存的东西。正因为如此，那些表演性的东西我很少去拍。
云信：您这个理念是怎么发展起来的？您最初接触摄影也是从摆拍开始的。
吴家林：反思反思，反省。反思那些为功利服务的照片，这是过眼烟云的东西，这是短命的，短暂的，没法留住的。它跟我们今天的商业广告是一样的，当然艺术性很强的广告它可以留得下来，但是这少之又少。
云信：现在回过头来看，如果当时有条件您会不会产生这种念头出来自己干？
吴家林：没有这个勇气。摄影玩是可以，想靠摄影来养活自己是不可能的。我的成长，我要感谢体制，没有体制没有拍照这个空间，我就不会有今天。只不过我是两条腿走路，只有在搞好宣传工作的同时，才能去玩业余的爱好。举个例子，过去什么画报社呀什么报社呀，为了一个大的活动，宣传部门一辆车把我们拉过去，拉过去把这个活动干完了之后没事就打扑克，我就对这个没兴趣，我就去拍我的东西了。最后拍到一些好的照片自己就很兴奋，很高兴。真是一种享受，工作也干了，自己喜欢的东西也拍了。
态度 对摄影虔诚 投入毕生精力
云信：您是1993年在深圳跟马克吕布相遇的。你觉得跟马克吕布的相遇对你的人生来说是一个怎样的节点
