当我第二天再次经过他的展馆时，看到门口围了一大群人，拥挤在一起，在看什么东西。下意识里我也凑了过去。现在，我很庆幸我走了过去，聆听到了这么美妙的故事。
 原来，杨承德正在跟法国哲学家让·鲍德里亚的夫人玛琳•鲍德里亚交谈。面前摆着厚厚的3摞,几个专题100多幅微喷的作品，他一幅幅耐心地讲解创作的构思、主题、技法、背后的故事趣闻，引来影友们围观、旁听、拍照。

    这让我看到了一个认真的、深刻而又热情的杨承德。

杨承德

    对于4岁就开始学习书法、绘画，1979年开始涉足摄影的杨承德来说，他自己对摄影、绘画、书法、哲思之间的关系，有独特感悟，对摄影艺术十分执着，常常会为了拍摄一幅作品等上一天的时间。看杨承德的作品，有的具象真实，有的抽象虚幻，非常有意味、很耐看、能打动人。

    杨承德的《真实的影子》系列，是一组虚幻中蕴涵真实的作品。

    杨承德说他很欣赏英国摄影家大卫.霍克尼（David Hockney），佩服他坚持探索照相机多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式，但他也觉得他的创作自己是主体，对象是客体，人为拼贴，制作的成分过多。他要把大卫的做法反过来，让对象成主体、作者是客体，由对象自主偶发地将源图像解构，再建构出具有新面貌、新含意的图像，也就是由对象自己完成拼贴，作者只是有选择地记录下来，加以集合整理诠释，表达所思所想。

    杨承德的创作缘自他对现代社会的看法。他认为，自从数字技术掀起信息革命，人类就更深地陷入了自己创造的双重性困境。人们在享受快捷便利信息交流的同时，自己又被无处不在的、越来越精美的虚幻所包围、置换、干扰甚至折磨，与实在世界逐渐疏离、隔绝。

    他把最普及、最强势的电视传媒作为表达自己理念的对象，捕捉荧屏上闪耀失真的画面，把那些若隐若现、交错重叠地布满马赛克的瞬间记录下来，揭示出荧屏上光鲜亮丽画面的背后，无非是一些数字矩阵，就像古希腊哲人柏拉图所描述的洞穴的影子，以此来象征“信息管家”通过有意识的符号编码，对现代人心灵和生活的改变与控制。

    最让我难以想象的是，这些作品是以“狩猎”的方式拍成的。他在家里看电视的时候，面前架着照相机，手里捏着快门线，凭直觉拍下偶尔闪现的他感兴趣的画面。这么样搞艺术创作真是够酷的。

    这种时间、空间错位导致乱码所形成的作品，具有摄影表达方式的突破性意义，创造了另外一种真实，另外一种天然美。马赛克随机组合的画面很狂野、很奇特又很合理，色彩丰富而自然，构图令人叫绝，有一种硬朗、激越而又浪漫的当代意味，蕴含其中的意蓄可以无限遐想，它们让我想到马奈、莫奈、雷诺阿等印象派大师的画作，想到毕加索的立体派，想到罗斯科的当代艺术，但又都不是，是摄影的，是当代的，是有哲学深度的，是贴着杨承德个人标签的，并冒昧地称其为“杨氏马赛克”。

    这组作品从拍摄、制作到展出，总共只用了7天工作之余的时间。问过杨承德才知道，这个理念和技法，他已经琢磨、试验很长时间了，直到广州亚运会