■ 王郑生：我们今天采取漫谈形式开个座谈会，聊聊天。话题缘起“徐肖冰杯”全国摄影大展，这个大展将来应该呈现的形式，本次评选做到的程度，以及中国摄影和中国摄影界的现状、发展趋势等。想到什么就说什么。
■ 刘树勇：第一次参加这么大规模的摄影评选活动。就其现有的结果来看，我个人还是比较满意的。
这个大展是以徐肖冰先生的名字命名的。此前我曾经跟他作过两次长时间的访谈，对他的生平和业绩有些了解，并为徐老的摄影写过两个文字，一个是2006年为他在平遥策的一个展览，写过一个策展阐释；另一个是他去世后应媒体之约写过一个纪念性的文字。因为这两个文字，我对徐老的摄影想得比较多一些。徐老本身是从上世纪30年代走过来的著名摄影记者，一位在摄影方面具有职业水准和献身精神的摄影家。但他个人的摄影经验太独特了，基本上没有可复制性、可比较性。比如他拍摄中共领导人的影像，他在战争年代拍摄的那些战场上的战士和中共辖区内民众生活的影像，现在的摄影师如何做到？他不像后来的侯登科。侯登科本人的价值倾向显然是侧重于关注当下社会底层生活，关注弱势群体和边缘人群，他的摄影经验具有当下的现实意义和可复制性。所以，以侯登科命名的纪实摄影奖的特征就比较明确，只是在后来的运作中搞乱了，与侯登科的摄影经验和价值倾向不一致了。与他相比，徐肖冰先生就是一个非常职业化的摄影记者，一个纪实性的摄影家，在70多年的摄影生涯中，始终如一地坚持自己的职业操守，而且具有那个时代特有的浪漫诗情。正是基于这些理解，我想这个大展的评选应该强调一个原则，那就是它的职业化水准。我认为这次评选遵循了这样一个原则，大家都很认真、很严肃，特别是在纪实性的影像评选方面，评选结果与徐肖冰先生的摄影实践和职业操守是一致的。
评选遵循了这样一个原则，大家都很认真、很严肃，特别是在纪实性的影像评选方面，评选结果与徐肖冰先生的摄影实践和职业操守是一致的。
艺术类的评奖，我认为结果比较常态化，特别是大奖中的五组，显现了中国当代艺术类影像实践的一些新经验、新文本，还是不错的。比如李林的《湿地》和王远凌的《江》两组，视觉形态上强调对现实景观的个人化表达，企图描述出当前社会剧变情境之下人与自然的冲突与复杂关联；杨文洁的《一间她自己的房间》则是一组具有私密化特征的女性生活状态的影像；隋志杰的《诗山河考》是借用《诗经》的文本资源，以影像语言予以诗化重现，带有一点儿文化考古的意味。这三种表达倾向，是近十年来中国摄影实践当中，特别是在年轻一代摄影师的影像实践当中特别突出的一些倾向。不仅可以让我们看到中国当下摄影在关注方向上的一些重要的转移，同时也在观看方式和影像的视觉表达方式上，显现出一些新的试验形态及可能性。我们这个艺术类的评奖过程将这样一些重要的倾向和表征显现出来了，这是很值得看重的。如果一个摄影的奖项不去关注当前摄影发展的一些新的特征，只是固守大家已经习惯的一些认知和理解，没有将这些新的表现在这样一个专业化的奖项中显露出来，这个评奖就是失败的，甚至是没有任何价值的。
■ 常河：长期以来，我们做新闻摄影的都把自己看成是讲故事的人，大家对摄影语言的表达及对一组照片的解读和阐释着眼点多停留在讲故事上。这次评选据我大概统计，90%的人拍摄的99%的照片，能呈现题材本身的只占了不到10%。这种结合的结果就是被评委们认为的恶俗的影像视觉，以致大部分照片不能给人以新奇感。
这段时间我也在思考研究我们自己的摄影语言表达，在我们内部的讲课中，我做了一个图表：
作为一个摄影记者，当下对一个新闻命题、事件的关照最
