 |
||
|
| 当前位置:首页>摄影理论>专题访谈>正文 |
在我们这个时代，，我们为什么拍照片？ 摄影界很热闹，各种各样与“国际”接轨的摄影节、摄影周、双年展，以及其它的大小展览，大致体现了中国摄影在当下的整体面貌：繁杂的作者身份和题材风格、繁杂歧异的想象和思想。这是“革命成果”的展示。多年以来，中国的摄影家、理论家、活动家们致力于摄影革命，从提出新旧之分，到强调摄影的“人文关怀”，再到呼唤摄影的“当代性”，策划于密室，点火于基层，碰撞于堂会，摩顶放踵，苦口婆心，此起彼伏，一直在规划和塑造新的摄影状态。时至今日，我们确能大致得知这种状态的面貌——差不多一切新精神、新路数和新因素尽在于此。 “革命” 缘于深刻的不满和深刻的憧憬，我曾是一个对摄影状态深怀不满者，比如：少数人把玩操作的垄断局面及保守僵化的阅览体制、吟风弄月的单一的唯美装饰趣味、利用滥用或者挑衅人类情感的投机创作方式、生搬硬抄谬误频出的学术理论，等等。在不满之后，我也曾经如此展望过摄影的前景：
在过去，摄影是一种文化特权、一种专业技能，尽管历史不长，却也有道统有文统，但在现代社会中，摄影越来越具有开放性，它再不是“摄影家”们的专利，同时，它的应用范围包罗万象，你不能说《国家地理》杂志上的或者我在网上发的照片就不是摄影了，与写小说、写诗不同，拍摄照片是一种最普遍的语言应用活动。
这种“民主”也许是真正回到了摄影的原初构想，而且在我们这个时代得到了大众传媒和网络的强力支持。它们对照片有惊人的、永不餍足的需求，这需求是消费性的，但同时也构成言说、交流和表现的巨大场所，要知道此时中国人的世界观如何庞杂、纷乱、丰盛、活跃，你不能埋头光看文字，不能只奔波于美术馆和画廊，你还得关注报纸、杂志、广告、网络甚至大街、楼宇、手机等等一切可以“种植”照片的土壤。
这样的话，相对于摄影“艺术殿堂”，将形成巨大的摄影“民间”，在这里，也许一切都是零散的、不定型的，但是这里有新的摄影精神——
对自身经验的执着。这其中当然也充斥陈词滥调，但也有很多人是不把拍照片当作扮表情的，或者说，即使扮表情，他们的自我想象与传统的摄影艺术划定的场域也相去甚远，他们没有一个“道统”去承担，他们效忠于自身，他们最主要的资源就是自身的经验。
是的，他们常常不太正经、不太认真严肃，但这个世界、我们的自我本身就充满了不确定，某种意义上，世界和自我就是各种各样真伪难辨的价值碎片喧嚣扰攘的场所，那么，当我们拍摄时，我们要留下对话、怀疑的余地，作品就应该包含着各种语言的相互争辩、嘲笑。
还有作品的欢乐和自由，拍照片是欢乐的事情，是体验自由。
还有丰盛的语言力量，那是尽情恣肆、惊险华丽的炫技，是未经驯服的欲望本能，是从活生生的语言经验开始的狂奔。
——这大致可以看成是对当前摄影状态的描述，当然这没什么好得意的，只不过证明，在当今中国，做一个预言者是最保险的事，因为“未来”很快就会如愿地变成“现在”，而且是矫枉过正的“现在”。在2006年，看一看林林总总大大小小的摄影展览，翻阅一些报刊杂志，再到网站转一圈，你就会对当前中国人的摄影实践有一个总体印象：那是对自身经验的执着，但这也很容易变成自我欺骗，变成澎湃的表演欲望；那是对话、怀疑、争辩和嘲笑，但也常常是虚无、是对确定、认真和严肃的蔑视；那是狂欢、本能，也是暴力；是自由，但大半是不负责任的伪自由；是丰盛语言之所在，可往往也是急火攻心的名利场。
仅仅一二十年的时间，一切似已水落石出，至少在两个方向上，摄影的革命似乎可以宣告胜利：在摄影“艺术”的领域里，一些当年孤独的探索者已经修成正果，野狐禅入庙堂，摄影的基本观念和审美场域已有重大拓展；同时，摄影的“民间”已经形成，广大无边且欢乐无限。
|