2007广州摄影双年展观后感
2007-12-14 14:08:44 姜纬 鲍昆博客

我反对一切脏兮兮粘糊糊张牙舞爪的中国当代艺术品，放在家里显然不合适，你们不能在我家里搞SM活动。当然，他们也只准备进入博物馆、美术馆、基金会、拍卖公司的仓库，也只准备进入"艺术史"。其背后有一套沦肌浃髓地支配着当代艺术的逻辑：社会在发展，艺术要进步，进步的标志之一是创新，之二是年轻；创新就几乎等于"创世"，一切推倒，从头再来，而"年轻"无疑最具创世的合法性：早晨八九点钟的太阳，世界是我们的，为了使创世行动看上去货真价实，我们必须坚决强调我们和前辈划清界限，我们看到了他们从未看到也不能理解的景象，于是，我们需要"命名"，"艺术史"需要改写，至少需要增加新的章节。--这是一种贯彻着"暴力崇拜"和"青春崇拜"的逻辑，它伴随着当代艺术度过了接近二十年狂飙突进的青春期。

但问题是，青春期是否已经过去或即将过去？中国的当代艺术是否永远在恋爱、偷情而不肯娶老婆生孩子？当一代新人开始他们的艺术生涯时，他们是不是一定得采取否定性姿态，在蓄意制造的荒凉中确立自己？人家再颠覆的顽主，其背后总有深厚绵长的人文根基、经验深度和历史脉络。比如，泰纳奖的得主马汀·奎德，他的历史渊源，可上溯到伊夫·克莱因。罗马人把他们制造的荒凉称为"和平"，我们的艺术家是不是习惯于把荒凉称为"创新"？

什么是"创新"？我们的前辈对此有着完全不同的理解，当周邦彦写下"吴盐胜雪"的词句时，这句子响应着李白的"吴盐如花皎似雪"，他把一种已被表达的经验表达得更简明、更准确，他认为这就是"创新"。但在我们的当代艺术宠儿看来是多么腐朽啊。总之，"好"的未必是"年轻"的，我们已足够年轻，但我们还远不够好。

双年展，庙堂？江湖？有真诚的期待，有皮笑肉不笑的搭讪，有言不由衷的恭维，有探路询价的，有嫉火中烧的眼神，有信心满满春风得意的肢体语言，有汪洋恣肆的创造，有踉踉跄跄的追赶，有纵横捭阖的想象，也有气喘吁吁的透支，叹为观止。

5月19日，广州金桥酒店的早餐，曾璜先生笑言：姜纬，小心被招安噢！今年五一长假，我看了《越狱》第二季，某位因内讧而被砍掉只手的罪犯，情急之下到了一兽医家，他胁迫兽医帮他做手术，兽医解释了自己的技术局限，并告诉那罪犯，一般人不用麻醉是无法忍受的，罪犯狞笑着说：我不是一般人！当时，我心为之一动，是啊，我不是一般人！但现在，出于诚恳，我不敢肯定我不是一般人。在摄影这个公共空间中，商谈的不仅仅是摄影传统的当前秩序，不仅仅是封神榜上的升沉荣辱，在商谈和对话中，社会的知觉被反复揭示、质疑，对"空间"的再发现，对"历史"的再发现，对"时间"的再发现，等等，摄影在发现和表达人的自我形象和生存情境时必然参与着在更广阔的范围内开展的商谈和对话。个人在其中，是很容易迷失的，因此，我写下这些感想，希望它们在以后能够帮助我找得到自己。