与李媚谈摄影
2008-1-4 11:46:02  

李媚：你觉得沙龙摄影对你来说有一个引导的作用，是它把你带入摄影这一行。我是这么认为的，既便有人一辈子要拍沙龙摄影的照片，也是无可非议的。他为什么不能那么拍呢？如果他喜欢。我觉得所有的问题你必须将它放入一个特定的文化背景里，和一个特定的环境里去谈。如说我们现在来谈照相机对社会的责任这个问题，那么沙龙摄影当然是不适宜的。 
但是并非所有的摄影都得肩负起社会责任，这是肯定的。 
yqphoto：那么就安塞尔•亚当斯来说，当时大家都在拍摄战争和动荡的社会时，他一个人在美国黄石公司里拍摄风光照片，你是怎么来看待这个问题的呢？ 
李媚：首先，亚当斯并非是一个纯粹的风光摄影家。亚当斯为什么会去拍黄石公园，其实这当中有一个深刻的背景：一是源于宗教信仰；二是源于自然保护这样一种观念。所以他和那些直接拍风光的摄影家还是不一样。 
其次，在看亚当斯的作品时，你们能够看出这一点：具有相当强烈的宗教情感。比如说他的黑白照片，不仅美伦美尽，而且是一种升华，还有很肃穆，很庄严的东西在里面。这就是他这一层面所追求的东西。其实每个摄影师真的各不相同，他们的精神和观念，往往是不为我们所了解，一旦你了解以后就会明白，这照片的实际意义是什么。 
我曾经是一个沙龙摄影激烈的反对者，但我现在觉得那是没有必要的。其实沙龙摄影的趣味是不一样的。不是一个统一的东西，我们最好不要去谈。 
yqphoto：当年你们办的《现代摄影》杂志，所倡导的摄影理念是什么？ 
李媚：反传统、创新，观念更新，是我们最开始倡导的摄影理念。 
当时在八十年代初，整个社会刚刚从文革的阴影里走出来。打破单一的政治模式，是当时所有的文化人，艺术家当务之急所要做的最刻骨铭心的问题，我们当时倡导的就是这个。而且为了打破我们的旧观念，还引进了大量国外的东西。让大家知道，摄影还能做什么？我们还能这样拍照片？照片可以是这样拍的！我们希望能介绍多种模式摄影。 
yqphoto：这本杂志一共用了多少年？ 
李媚：一九八四年开始创办，至一九九三年年底结束，一共十年。 
yqphoto：我曾经看过这本杂志，现在读起来，都觉得上面有些文章的观念还是很新，很震撼，有许多文章给我留下深刻的印象。我想知道，这本杂志以后还有复刊的可能吗？ 
李媚：不可能了。我觉得《现代摄影》就是那个时代的产物。 
yqphoto：你认为现在一些摄影师，他们所遇到的困境是什么？ 
李媚：许多摄影师就是没有搞明白自己在干什么？这就是他们最大的困境。每个人都不清晰，虽然每一个人都在大量的拍照片，每年累下无数底片，但我觉得他们完全没有清醒的意识到，这些照片我拍的是干什么用的？就因为自己的目的不明确，所以资源的浪费的一件特别大的问题。 
其实我认为每个摄影师都应该把自己搞明白，你是什么摄影师，你就去做什么。一定要具体一些，不要去追求很大很虚的东西。你越是具体，越能够把事情做好。 
yqphoto：有些拍得相当好的摄影师，他们面临一个生存的问题，请你谈一下摄影师如何来养活自己？ 
李媚：在中国，我们没有图片市场，但这种情况随着我们媒体的发展，已经有了很大的变化。结合媒体对图片的大量需要，艺术作品的收藏，这些情况其实都在改变。我觉得我们正好处于一个过渡时期，就是从“此”走到“彼”的时候。我们正好处于中间，但这中间的过程问题是很多的，它需要一点点的去积累。所以在中国有许多的摄影师之所以没法用摄影来养活自己，是因为他们没有找到一种方式。 
摄影就是一门手艺。不管你做什么事情，把生存和自己的摄影专业结合起来。你不能用手艺来养活自己，那是说不过去的事情。假如你不是艺术家，你死活觉得自己就要做艺术家，当然，那是没有办法喽！这样的人活不了，那只能活不了。