与李媚谈摄影
2008-1-4 11:46:02  

了解自己是需要一个过程的，每个人都应该清楚的知道自己在哪方面最有特长，你是一个纯影像的创造者，还是一个现实生活的报道者，或者说是一个记录者，或以摄影来谋生的商业摄影师，都是有区别的。你要将自己的目的分得特别清楚，你可以做这种排除法，然后找到一个最适合你的东西，这样你就可以把精力往那个方面去靠，去实践，是特别容易出效果的。说实在的，摄影其实不是一个很难的问题，以前我们对于照相技术的重视往往是第一位，今天技术层面的问题已经越来越多的被科技发展所解决，所以照相技术已不是最重要的问题，重要的是你在了解自己以后，很好的去发挥你自己。 
yqphoto：假如我想做一名影像方面的摄影师，我应该做什么呢？ 
李媚：我觉得，假如你想做一名影像艺术家的话，影像艺术家对于这个世界来讲，你会越来越难。他（艺术家）需要的是天赋，而不是别的，甚至他可以根本就不读书。但是只要能阐破影像的那一点特别神秘的东西，而且他能把心里所能够想到的一切做出来，那么就是大师。艺术就是这样，有的时候根本没必要去搞懂太多的理论。我们写的那些东西，就是做理论的人要去说的，要不然做理论的人就没地方吃饭了。 
yqphoto：最近我们班里讨论的焦点是“沙龙摄影”，在班里的BBS论坛上，许多同学从说纷纭，各持已见。有同学说，在以前接受的摄影教育中，深受沙龙摄影的影响，现在后悔莫及。外界的许多摄影报刊杂志上也经常提及沙龙摄影，对它持有一种反对的态度，好像“沙龙摄影”在中国摄影界已成了一个贬意词，请你谈谈对沙龙摄影的看法。 
李媚：以前我也是这样，反对沙龙摄影，但现在我不是这么看待这个问题了。我觉得，以前在批判沙龙摄影的时候，我是带着强烈的个人意识情节，因为那时候有一个背景，我们刚从文革那场政治风波里走出来，我们希望的摄影，更多的是揭示社会生活的真实面。但实际是，我们在竭力反对沙龙摄影的时候，我们又走入了文革，走入了毛泽东的模式。举例说，当你觉得不许别人（去拍沙龙摄影）的时候，就像你在批判以前在政治上不让我们用摄影反映社会生活一样，你有什么权力不让别人拍摄那种自我愉悦的东西呢？这是不应该的。沙龙摄影能在中国这么久的延续下来，实际上是有它的传统。我在《飞鹰》杂志上很偶然的翻到一段编者按，自然将沙龙摄影传统模式解开了。 
在二十世纪三十年代，《飞鹰》杂志在中国是沙龙摄影的重要刊物。它是由许多摄影爱好者办的一份杂志。它的编者按写到：摄影不一定要反映社会生活和社会使命，我们对于社会的责任是由我们的职业来表达的。而我们可以将摄影作为纯粹的个人爱好，心灵的寄托或者是审美的愉悦。任何一种文化，或者任何一种视觉形式，甚至所有的一切表达形式，都应该有它拓展的空间。沙龙摄影之所以一直存在，有这么多摄影发烧友热爱它，去拍它，不管是恬俗的美，或是媚俗的美，或者是什么，它都是一种趣味和品质的不同，不同层面的人有他们对美的不同理解，当然这有渐渐提升的问题。如果他在不伤害和影响别人的情况下，我觉得沙龙摄影就是可以存在。它又没给你营造美丽的慌话，它又没说要粗暴的来干涉你的现实生活，它又没有告诉你现实生活就是这样的风花雪月。 
我觉得我们以前的态度是有某种偏激，就是用政治强暴来强暴别人。 
yqphoto：以我个人对沙龙摄影的看法，至少是它让我喜欢上摄影。拍身边的花花草草及一些看得见的漂亮东西，以至于让我对摄影如此的痴迷，否则刚学摄影时就告诉我要肩负起对社会的责任感和使命感，我肯定没那么高尚，我只能为自己身边感兴趣的东西去拍摄，或者当我一开始就知道拿起相机的责任，我会觉得压力太大，可能会放弃手中的相机。 
但是作为一个想让摄影成为自己生活一部分的人来说，永远在拍风花雪月的东西可能就会太不适宜了，就象我现在这种学习环境里，再也不能以从前摄影发烧龙的标准来衡量自己，今后要想成为一名专业摄影师，必须要肩负起对社会的责任，所以我得去思考，我得往前走。