《影响》之王宁德:我对摄影的理解,来自于我对摄影的轻蔑 2008-4-6 11:44:25
《影响》之王宁德:我对摄影的理解,来自于我对摄影的轻蔑
本期嘉宾:王宁德
主持人:李楠
影响作品:《蒙娜丽莎》翻拍照片
主持人评介:
当我问王宁德:"你觉得你看到的翻拍照片和原作之间在图像意义上有什么不同?"他很狡猾地回答:"我知道你是一个功夫特别深的人,你所说的肯定就是我想说的。这个问题你肯定回答得比我好。"我决定不上他的当。我所感兴趣的是,其实被摄影家王宁德本人提取的这一关于摄影萌芽的记忆,其实也是许多人的记忆。比如我立刻想起小时候看过很多漂亮的挂历,都是印制着西方名画的。摄影是一种表达,同时它又可以作为另一种表达的载体,而在四处传播的过程中,这个载体也成为了这种表达的一部分。在活跃的当代艺术家中间,重新演绎经典名作的比比皆是。王宁德选取这幅名画来回忆,他的表达确实也“当代”了起来。
嘉宾访谈:
说真的,我差不多已经有5年时间没有认真的阅读什么图像了,你这么一说,我只能回到小时候了。当然,我得想想我怎么能说得精彩点儿--我要说的是一个我根本不知道名字的摄影师。
我是1972年出生的,应该是在80年代初吧,那时候我还是一个学龄前儿童。一个下午,我在姥姥家发现墙角堆着一摞杂志。应该是一本《辽宁青年》,封底上印着一张"蒙娜丽莎"。那时候因为文革结束不久,许多世界名画呀、文艺复兴时期的作品被大量印刷出版,我感觉这个方面的松动比其他所有意识形态都来得早。
就是这张翻拍的油画,这张"照片",引发了我对摄影的浓厚兴趣,在我幼小的心灵播下了艺术的种子,引导我走到了今天。(笑)
为什么是这样一张"照片"呢?因为它与我以前看到的所有图像都不同,它把另外一种图像带到了我的眼前。此前,我看到都是宣传画、小人书、以及很少的舞台剧照式的照片,比如《红灯记》。此外还有国画。这些东西,在某种意义上都比不上"蒙娜丽莎",因为它让我感觉:原来画画,可以画得像照片一样--看起来和真的一样!这是我第一次认识到油画这种超级写实的功能。当然,在摄影术诞生之后,就把绘画给解放了--这么枯燥无聊的任务从此就让摄影给承担了。但当时我是很惊讶的!你看,我把一幅画看成了一张照片,但又从这张照片中对绘画产生了强烈的爱好,现在,我又做的是摄影。
10年摄影记者生涯:摄影只是复制眼前的图像,它是最会撒谎的
上高中的时候,我就很坚定地要学画画了。我家是在一个小县城里,当时看不到太多美术方面的资料。我的叔叔是邻县工艺厂的厂长,从他那儿我又陆续看到很多画册。你看,和"蒙娜丽莎"差不多,也是一些翻拍后的印刷品。当然,从这些照片上是看不到原作那些细腻的笔触的,那时候咱们的美术普及教育很差劲,西方人会带孩子去美术馆看原作,而我们是看"照片"。
高中毕业我就去考美院,我报的是师范系和油画系。结果我考完了没事干,和我同去的两个哥们儿就说:"你闲着也是闲着,不如陪我们去考试吧。"他们还非常慷慨地帮我交了10块钱的报名费--就这样,我走进了鲁美摄影系的考场。考场上又发挥得特别好,这样我就成了摄影专业的学生了。
大学期间我喜欢一个叫《现代摄影》的杂志,我带着一些作品到了深圳,给总编辑李媚看,她有点不以为然。我便发奋图强,那时候也是荷尔蒙高,想着做不成战地摄影师那也得找点儿刺激的,就钻进了戒毒所拍了十几天。那还是94年。我就是为写文字痛苦了好几天,主要是考虑如何让人文关怀的旗帜飘扬得更高一点儿。
毕业后等我到了那儿,发现她已经变成了《焦点》。由此我开始了一个媒体摄影记者的生涯,开始了一段被媒体摧残的历程。 |