张艺谋导演、摄影创作访谈
2008-4-2 11:35:53  人民摄影网

　　但是，拍摄时有的摄影师是这样的。他为了追求画面的完美，追求构图的精确，追求光线的到位，他一定要求演员按照他的那个感觉一定要走位，不到位，他就认为别扭，他老觉着别扭。一停机，首先他自己就皱着眉头，表示不太满意。你要知道，摄影师这时的脸色，是演员第二个看的。因为在拍摄现场，导演一喊：“停”，演员第一个看的人就是导演。第二个看的是摄影师。如果演员这时看到摄影师皱着一脸眉头，那种特不满意的样子，演员就会有心理负担。导演也觉着不舒服啊，看到摄影师这样表情不对，那就会再拍一次。其实这样弄和反复的结果是造成了演员更大的心理负担，越弄越紧张。在演员的心目中，位置似乎成了很重要的东西，形成很大的压力。然后，演员一进门，他就琢磨。你能在现场从他的眼睛里面看出来走神。

　* 对，这时演员光想着位置多么重要，反而忘记了表演。

　# 所以，我很强调这一点。为什么我要求摄影师要特别了解影片的故事，了解影片的“戏”，了解影片中的人物，尤其要了解故事片中那种最本质的东西。
　　我至今仍然认为：第一，一个好的摄影师包括他的工作班子，副摄影，摄影助理，应该是全方位，全能的，无论是在技术上还是在艺术上。他们应该给演员提供非常宽松的创作环境和广阔的创作空间。绝对不会由于技术问题和现场操作问题，构成对演员表演和表达人物情感上的障碍。具体来说，他的光线区域布置就要有一个相当大的范围，可以在技术的控制之内。因为电影摄影绝对不是呆照摄影，绝对不是平面构成，演员差半步，少半步没关系不是一个问题。摄影师完全可以调整，用他的摄影机的那种运动和整个的感觉去调整。当然，有不满意的地方，没关系，我们可以再拍。
第二，摄影师工作班子，他的副摄影，他的摄影助理，他的焦点员工作都十分重要。尤其是焦点员，对于固定的焦点永远是拿皮尺一拉，就到这儿。如果是人物运动的，焦点变化就会很大，就会虚。这时焦点员如果没有把握，他就会告诉你：“导演，没把握”。你说没把握怎么办，你还得再来一遍。我们拍多少那都是次要的，拍多少胶片都是次要的，只是一个钱的问题。最重要的实际上是现场演员的一些表演，那是不可能重复的。
　　我们今天只是知道，演员现在要哭了，要来情绪了，要表演一段撕心裂肺过程，这戏不能拍两次，只能拍一次。哪怕我今天就只是拍一个走路的特别简单的镜头，常常最好的状态也就是那几秒钟。最自然的状态也就是那几秒钟。如果我现在拍得次数很多，常常在大量的条数中选择。最后，你就会发现，实际上，任何一个哪怕很简单的镜头都有不可重复性。你拍十条，在剪辑台上你看这十条时，它必定有一条是最舒服的。而其它的这九条都不能达到这个效果。电影表演其实是一种很微妙的东西，它确实有很多地方是不可替代的，不可重复的。不是说你的主观想象怎样，现场怎么调动，各部门怎样努力工作，拍摄出来的这条就会最棒，其实不见得是最棒的，技术上可能是最好的。