买艺术品，而不要买房子
2008-1-17 10:56:01  中国摄影

    RJ：你说过，哈罗德·琼斯(HaroldJones，1940—)是一个重要的人物，1970年代初，他发动了一场运动来使人们观看并相信摄影。
    PM：当时，哈罗德·琼斯和李·威特金(Lee Witkin．1935—1984)均是摄影艺廊的经理。哈罗德办光线艺廊(Light Gallery．1971年成立)的策略与李非常不同。李的艺廊设在纽约60街，看上去与我的起居室相似，有沙发和各种画册，
十分舒适。照片的挂法类似于沙龙，但没有多少严格的构思。这些展览很美，主要是将摄影家的全部作品展示出来。
一种不同的理念，他将摄影视为当代艺术。光线画廊很美，它的空间极简，没有沙发，人们可以非常清楚地观看照片。他挂照片的方法，使得观众可以像观看当代绘画或素描一样观看照片。

    RJ：因此，哈罗德的光线画廊与斯蒂格利茨的291艺廊不同之处在于前者只展出照片，后者还展出绘画。
    PM：1903年，291艺廊刚开办时，只展出照片。后来，它开始展示塞尚、毕加索和布朗库西等画家或雕塑家的作品。
    RJ：1971年，还有一位名叫伊利雅娜·索纳本  (Ⅲeana Sonnabend，1915-2007)的女经纪人，也开设一家艺廊。
    PM：她很早便将照片与其他艺术品一道展出，她不认为摄影应当单独处在一个全然不同的世界里，相反的，所有“同一时代”创作的艺术存在相互的联系。在这方面，她非常超前。
    RJ：她为何超前？
    PM：因为当时人们认为摄影与绘画是分开的。现在情况不同了，摄影与其他艺术结合在一起，这才是应当的。1960年代至1990年代，摄影被分开处理，伊利雅娜从来就不吃这一套。
    RJ：你说过．刚开始，摄影艺廊只有几家，现在非常多。现在纽约展出摄影的艺廊有多少家？
    PM：几百家。
    RJ：是否有一段时间纽约开设了许多艺廊？
    PM：在过去十年里，纽约开设艺廊的数量多到吓人，因为，越来越多的人想收藏艺术品，市场的确对艺术品有需求。
    RJ：那么，艺廊到底为提升摄影的地位做了什么？

    PM：如果你回顾光线艺廊在最初的作用，就会发现，我们的确努力提供一个场所，使得人们能够来观看当时刚创作出的最重要的照片以及过去的杰作。艺廊成为观察照片的重要场所。如果有人聪明，当时就应当将这些照片买下收藏。
    不久，博物馆也开始到艺廊收藏照片，其影响是不可低估的，因为博物馆与他们所在的社区紧密相联。博物馆的馆长、董事会成员和其他人员常常是社区的领袖。如果能够让博物馆对摄影
感兴趣，对该社区来说，摄影就变得很重要。这是会产生利益均沾的效应。美国各地的博物馆馆长都来光线艺廊，因为他们对哈里·卡拉汉等人的新作品有兴趣。
    RJ：在美国，艺术家是否通常需要先在艺廊展出，才能到博物馆展出？
    PM：不一定，不过，时常如此，但是，没有硬性的规定。我认为，如果博物馆能发现一位无人知晓、而且也未曾在艺廊展出过的艺术家，该博物馆会再高兴不过了。无论是否自己发现，博物馆展出的作品必须有价值。
    RJ：在购买照片之前，人们自然会想到摄影是否是艺术？你认为呢？
    PM：什么是艺术？艺术是人类创作努力的结果。
    RJ：1970年代，越来越多的艺术家采用摄影作为创作的媒介。是否可以认为，这时摄影才最终确定为艺术？
    PM：我认为，你是将摄影被确定为艺术与公众的舆论等同。你不能说伟大的纪实摄影家卡蒂埃  布勒松不是艺术家，他的照片超越了现实。
绘画和雕塑也一样，这就要看艺术家如何处理现实的问题，如何通过自己的一套做法使得这些事物成为艺术品。