我行我素 打开左力的摄影包
2008-1-3 10:48:19  中国摄影

  　 左力：《咔嚓》这本书选入的是我两年前拍摄的照片．那时的我十分固执，总认为西周的酒壶就比战国的觚要来得经典，总以为数字相机的像素和色彩永远无法超越胶片。在使用胶片时，我还发现，颗粒之于乳剂层就像是墨之于宣纸一样．如有一点渲染，便会产生奇特的“晕轮”效应．而且这种效应是在胶片感光后二至三天内体现的最为完美，所以我才会琢磨出一套“焖熟胶片”的说法。这种说法只是有趣，也许并不科学，不过我用这种方法拍出的照片倒确实是色彩浓艳，也曾经有很多影友问过我这个问题，我实在给不出好的答复，只好以此搪塞过去了。
　　记者，那你当时最喜欢使用或使用比较多的是哪种胶片，为什么?
  　 左力：至于胶片的型号，我最喜欢柯达E100VS反转片，我觉得它们就像是柯达公司专门为我量身订做的一样：“很色”、饱满、充满活力。
   　记者：从拍摄题材看，你喜欢拍摄工人在劳作的现场的肖像，为什么?
  　 左力：因为我确实对室内灯光造型人像的技术了解太少，拍摄现场的工人肖像只是讲究对现场自然光的再利用。我特别喜欢从不同的色温光源中寻找一种色差，而这种色差常常会在工人的身上形成很有力量的层次。并且光源来路的不确定性常常会刺激我在镜头里的探究欲望。现在在工地上的工人，大部分都是农民工，他们朴实、和善．面孔极有表现力，只要你能把你的这种感受直接告诉他们，并真切地让他们感觉到你的创作愿望，他们大都会积极地配合你的。另外还有一点就是，对他们说话一定要讲信用，拍完的照片最好能多晒几张送给他们．不费事的，但效果奇好，常常是拍完一个之后会有一群来找你，可以说，和他们熟悉了，除了裸体，他们几乎什么姿势都愿为你摆。
   　记者：在你的不少作品中，对照片色彩的强调给我留下了很深的印象，你是学美术出身吗?
  　 左力：我不是学美术的，不过我很赞成德国的一个“格式塔”心理学派的说法，他们是讲究视觉思维的，而且他们并不认为大脑是思维的唯一工具，他们把视网膜的感知能力提高到了前所未有的程度。在我看来，色彩是视觉思维中很重要的元素，很多人喜欢把色彩看成是表现力量的一种手段，而对于我来说，色彩恰恰就是我的表现目的。
  　 记者：你书中提到的那架摔坏的佳能AE-1型照相机是你最钟爱的相机吗?请讲讲它的故事。
  　 左力：其实这架佳能AE-1型照相机不是我最钟爱的，但却是跟了我最长时间的。相机对于摄影师来说有点像是女人之于男人。因此，那架第一个与你为伴的相机也就显得尤其珍贵了。
 　  我的佳能AE-1是我第一个女朋友的妈妈资助给我的，那个年代敢玩相机的小子通常是会被看成败家子的，当年，她是因为爱自己的女儿才有了这样的宽容，我很感激她，现在相机虽然摔坏了．但我依然把它摆在我书架最显眼的位置上……它的造型至今看来依然很经典。
      数字摄影兴起后，对你有什么影响?
   　这种影响可以说是全方位的，这使我的摄影不再那么沉重了，也不再那么“装蒜”了。使用传  统摄影器材“吆五喝六”“煞有介事”的自我异化状态，常常会让我们许多摄影师找不到北，而数字摄影的娱乐性和便捷性至少让我们丢掉了一些包袱，它让我们的摄影活动更加娱乐化、个性化了。这倒符合了我个人从事摄影的初衷。
   　记者：你怎么看待你的摄影包和摄影器材?是情人还是孩子，或其它?
  　左力：我觉得如果泛指“摄影器材”似乎太笼統了，在我眼中．器材就是机身和镜头，机身是老婆镜头是情人，摄影包算是一张床吧。就我的习惯来讲，我老是把机身放在摄影包里，却把镜头丢的到处都是，哈哈（一笑）。