 |
||
|
| 当前位置:首页>摄影理论>专题访谈>正文 |
喜欢吃的摄影师 访新加坡美食摄影师何荣丰 何荣丰说，拍摄食物与拍摄其他东西最大不同点是，拍人物可以捕捉神情，食物却没有神情，所以得捕捉它的新鲜感，而在新加坡拍摄食物尤其具挑战性。
在新加坡，专门拍摄食物的摄影师不多，可以走出新加坡的更少。何荣丰（Edmond Ho，40岁）是本地美食界公认最出色的摄影师，得奖无数，包括2003年由World Media Food Awards颁发的最佳美食摄影师铜奖。一本由他拍摄的“Naturally Peninsula”食谱今年更在2007 Gourmand World Cookbook大奖中荣获最佳摄影奖。 最近他更被国际著名日本餐厅Nobu相中，到香港为餐厅的美食拍摄，成为为这家餐厅拍摄的第一个新加坡摄影师。 随口问美食界谁是本地最出色的美食摄影家，答案是何荣丰。本地大多数高档餐厅的美食宣传照片几乎都是何荣丰的杰作。 何荣丰毕业自马来西亚艺术学院的平面设计系，和不少摄影师一样，他也是先当摄影助手在这一行起步，为老板泡咖啡，当模特儿的“烫衣工”，打杂等琐碎工作也得做。他还曾在专门售卖图片的图库公司打过两年工，接触大量各地摄影师的作品。早年的经验为他日后当全职摄影师奠下了基石。 自然光让食物美味起来
何荣丰说：“第一个也是最重要的原因是，我很喜欢吃。第二，我哥哥是厨师。摄影加美食，自然就等于美食摄影。” 何荣丰第一次拍摄食物就是为哥哥的佳肴拍照。1995年，他哥哥赢得一项烹饪大赛，受邀到法国，他为哥哥的美食拍摄一系列照片，制作成小册子。 “那次为哥哥拍照，一定程度上改变了我对食物的看法。过去大多数美食照片没有采用自然光，照片很死板，食物少了生气。” 何荣丰告诉自己，一定要把食物的美味拍出来，让人看了就想吃。拍摄食物时不打灯，采用自然光，成为他的特色，也是他的坚持。 他说：“食物要拍得吸引人，一定要让人看出其新鲜感，才会叫人有冲动想吃。我从第一天拍摄食物就不打灯，所以一定要在白天拍照。在室内的话一定要有窗口。我的要求很多，但这是我的标志。” 本地天热拍美食是大挑战 摄影讲究如何把主角真实的一面拍得生动，这是不简单的学问。严格来说，食物已经没生命了，但它却有鲜美性，挑战性就更大。 何荣丰说，拍摄食物与拍摄其他东西最大不同点是，拍人物可以捕捉神情，食物却没有神情，所以得捕捉它的新鲜感，而在新加坡拍摄食物尤其具挑战性。“由于天气热，食物很快变质，尤其拍摄雪糕，如何在它未溶化之前把最诱人的那一刻捕捉下来，难度不小。” 何荣丰在这一行业的知名度除了建立在拍照不打灯之外，他的创意拍摄手法和速度之快也是出名的。 “以前看到的美食照片都很直接，叻沙的话就拍那碗面。但我还喜欢拍叻沙的材料，间接让人们对食物了解多一点。我坚持采用自然光，一定要在天黑前完工，速度因此得快。” 一些美食摄影师先为食物加工，增强视觉效果。何荣丰不否认自己需要“处理食物”，但他尽量不加工，呈现食物的最真实面目。 随着科技进步，何荣丰承认现在其实已不需要坚持在白天拍照，市面上有非常接近自然光的摄影灯，可以取得几乎相同的效果。 何荣丰的工作近几年已从本地走向海外，除了拍摄高档餐厅的美食之外，也对各地的街头美食很有兴趣。他说：“我每到不同城市都会捕捉当地街头美食。餐厅的高档食物当然精美，但街头小吃也精彩。2001年我办过首次个人摄影展‘7 Days’，展出中国各地的饮食生态，获得很好的回响。” 何荣丰的作品很多，与他合作过出版食谱的厨师和艺人包括歌手林忆莲、上海黄浦会的主厨梁子庚，以及同乐饮食集团总厨梁兆基等。其中2003年与林忆莲的合作非常愉快，也最考功夫。 本新闻共2页,当前在第1页 1 2 |
