我所认识的马克·吕布MarcRiboudinMyEyes
2007-7-9 10:17:47  中国摄影

    “因为我丈夫弗郎索瓦跟卡特荷茵的堂兄埃赫维·申讷是好朋友，1964至65年，他们都在凡尔赛吉奈特——耶稣会力、的高等学校读书。”应该说明此校每年在法国各地、国外法语区总共才有360个位置，所以不仅要筛选成绩优异、而且上世纪六十年代只能录取传统天主教家庭的学生。  “……由此是否可以推断：申讷原本是天主教传统的家族呢?”
  “卡特荷茵的父亲，是家里的十个孩子之一，孩子多了，有的不信，有的笃信，甚至还有一个叔叔成为耶稣会士呢，跟我年纪差不多，现在已经去世……但卡特荷茵的父亲属于非宗教的，至少并不比我更虔信，卡特荷茵跟我一样，我们都不去教堂……”
  后来笔者问欧明华，他才记起在里昂他们学校里，确实有位耶稣会神父姓申讷，但他不曾直接交往。“应保持自我、忠实于本身文化……”马克明确到越南或到中国，与其说是由于受“参与政治”理想驱动的那种动机，不如按他自己 所说的仅是“先睹为快”，或者“视觉的享乐”罢了，当然是针对异域另一种文化而  言的。
    马克认为：眼睛如同其它感觉器官一  样，具有视觉的快感；当再听到一首熟悉  的曲调、品味已尝过的水果，人都会产生  快感，事实上重逢再见到所喜欢的几何与  艺术匀称，同·样也会发生愉悦、快感。
    对一位摄影家，靠的是训练有素的眼睛，犹如音乐家善于用耳朵判断错误的音符那样，摄影家须用眼睛辨别视觉的正误。而此一训练乃是日常的、需要不断更新的，否则便要钝。摄影家应有敏锐的眼光，方能把我们面对的这个世界上各种杂乱无序的形态抽出、隔离、并加以提炼、条理化。

    曼·瑞(Man Ray，1890—1976)说有两种活动：创造与再现。“创造乃是神性的，再现乃是人性的。”究竟摄影属于创造呢?抑或再现?那末马克接着引用曼·瑞补充的一句话：
    “我们不是神，再现即诠释，而诠释乃是一种个人行为。” 上世纪八十年代马克曾到黄山，每日凌晨两点钟起床，在山颠守候白云的涌现，每两分钟拍摄一幅照片。九十年代初，在巴黎大宫殿，笔者的好友让—抱乐·戴浩石为他举力、了《黄山的云》为主题的动态幻灯展览，吸引了成千上万参观者，包括笔者在内。
    记得展厅中观众林立，屏息瞻仰着：在那变幻莫测的光效应中，人们似乎忘记了究竟置身何处?那壮观的摄影画面是在“师法自然”呢?抑或那云山奇景竟在心甘情愿地接受马克镜头的驾驭，去追求中国古代大师一些绘画效果呢?
    一次去看马克，刚从中国回来，带回几奉中国古代画册，宋代的花鸟、山水，十分陶醉地仔细翻看，喃喃对笔者说：
    “中国宋代的绘画，达到如此炉火纯青的高度，理解这一点，还是亨利·卡蒂埃一布勒松最早给我的启蒙……”
    尽管，马克跟亨利·卡蒂埃—布勒松均不懂汉语，·站在法国人的角度，对中国问题存在他们不同的见解，但他们所深深迷恋的中国文化，也是超越时代、超越语言、超越国家制度的。
    马克镜头所摄取的中国，无处不体现其执著于“保持自我，忠实于本身文化”的原则。“我的东方死了……”
    上世纪五十至六十年代“毛泽东主义”的中国，在马克的眼中，尽管那贫穷“如同浩淼的大洋”却属于“数千年文明的遗产之一”，处处显示讲卫生的清洁环境，城乡孩子都能平等入学、受教育，民风淳朴而知足常乐，断无西方那种巨富或赤贫式的贫富悬殊，因而没有那样为赢得财富而令人喘不过气来的压力；尽管当时对外部世界封闭，毛泽
东却给人民以中国人的尊严，看不见乞丐，庙宇人迹罕至、见不到修行的信徒、人众……。
    五十年中国摄影，马克从毛泽东时代的平均主义的贫穷到九十年代末兴起的资本运作……无论是含蓄的温情、还是悲悯的现实，在他观看捕捉的生活细节画面中，都显示了他执著的迷恋。一次笔者问他：