当摄影与艺术相遇
2007-7-16 10:09:59  摄影世界

    朱：主要是学校大背景不同。中央美院。广州美院等八大美院，现在都有摄影专业，他们的创作主要是在当代艺术的范畴之内，在美术的领域当中，是把摄影当作一种媒介来进行创作；一些综合性大学、文科大学，他们的摄影专业培养的学生更多会做新闻报道、从事媒体方面的工作；我们的学生是在电影的大背景下做摄影，会比较注意叙事、讲故事，但也不是很明显。他们会去尝试各方面的摄影，实验性比较强。
　　李：你们是不是主要向”艺术家”方向培养学生?
　　朱：我觉得艺术主要是靠自己走出来的。做艺术，学校会比较鼓励，但教学首先是让学生毕业后能够自己养活自己，要能生存。我们学校统计过，摄影专业毕业生就业率有70％，是全学院中最高的。基本上有1／3进媒体做摄影师、图片编辑；1／3去做影视编导、导演、广告之类；再有1／3是自由职业，包括开工作室、  自己创作。靠摄影生存目前是可行的，但竞争也越来越大。
    要说做艺术，我想是电影学院的学生通过在这儿学习会比较尊重艺术，认识它的价值，培养自己的潜力，最终有没有走艺术这条路，还要看他自己的机遇和选择。有人也许毕业五年、十年后会回头做他想做的事情，之前可能先要挣钱要生存。有的人还有这样的理想，认为从事艺术创作才能独立地表达自我，才能做出属于自己的东西。
　　李：你们学校学生使用的器材是学校提供吗?有没有摄影棚?
　　李 ：你们学校学生使用的器材是学校提供吗?有没有摄影棚?
　　朱 ：大部分学生使用的相机、耗材、电脑主要是靠家长支持，物质条件普遍比自己打工挣钱的法国学生好(法国学生的勤俭节约和独立生活能力很值得我们的学生学习)。学校里有摄影棚、暗房，大画幅相机、三脚架，上课时学生可以在棚里拍，下课就得还。我们的硬件条件在全国学校中算好的，但要说能全部满足学生需求还不可能。图书馆的资源和使用率较 
差，不像在法国巴黎第八大学的图书馆，资源可以充分共享，学生坐在图书馆里就可以研究整个摄影史，书都可以随便翻拍。
    李：学生毕业前做创作的情况怎样?
    朱：时间上，本科生有一年，专升本班有半年进行毕业创作，他们同时还要实习、做论文。论文要求写8000到1万字，要求和毕业创作是同一个方向，也就是理论和实践要有一个结合，还有论文答辩，毕业展览。答辩是很重要的一关，有人要答两遍才能过。毕业创作是对四年学习的总结，对日后的创作也有一个开启方向的意义。我们2006届学生邱震的《我和我的新娘》、刘丽杰的《另一种片段》等，已经在摄影界受到不少关注和好评。

　　李：你认为学摄影要趁早吗?岁数大了再学摄影会不会灵气不够?
　　朱：不一定。聪明的学生晚点起步也没事儿。我们学院的气氛能容纳不同年龄段的学生，同时艺术院校学生少，老师也有可能针对学生个体去交流。我们学校专升本班的学生有40多岁的，有些人放弃工作离开家来这儿学摄影，那是因为他真的喜欢摄影，来了之后就很珍惜，知道怎样去充分挖掘老师的才华，创作也很厉害。年纪小也有年纪小的优势，比如外语能力、数字影像的处理能力，感兴趣的不用教自己就能学会。
　　李：很多人学半年摄影马上就可以开影楼开工作室，认为大学摄影教育不是必要的，你怎么看这个问题?
　　朱：大学教育是素质教育，要培养一个人的综合艺术修养，以及对文化的认识。随着国际教育的发展，艺术教育的普及水平越来越高，有高等教育背景的艺术家是存在的，而且越来越多，这也是二战之后的国际现象。    
    大学教育出来的摄影师，他们有更全面的专业素质，比如数字技术、拍摄能力．理论思考能力，几年后做摄影项目时会有更好的立项、组织、运作能力，高校教育的意义和价值，就是让他们获得了更高的影像文化方面的综合能力。我们前几届的学生有不少毕业后去全国各地当老师了，这和当时高校增设摄影专业的背景有关，但也从侧面证明了大学毕业生的综合能力。我和同事策划了一个展览叫《重启》，选了1 7名毕业生的作品，后来还出了本书，书中就选了两篇很好的学生毕业论