《影响》之许培武：我觉得自己呆在里面很舒服的照片，就是我要的照片
2008-1-31 10:14:37  李楠的博客

你要做的不是让你看起来像某某大师，而是像你自己
    在尚路普·谢夫之前，其实我已经接触过萨尔加多、布列松和寇德卡。我也很喜欢他们的作品。比如我在开始拍摄珠江新城的时候，我很想用上萨尔加多和寇德卡的语言，但照片出来后看，更多的却是一种布列松的语言。--每一个摄影师都会受到其他摄影师的影响，大多数情况不止一个，不止一组作品，这些影响会在不知不觉的状态下在照片上留下痕迹。
    最初的时候，如果别人说你的作品看起来像某某大师，你可能会很高兴。但是，这其实意味着你永远只是一个追随者，永远摆脱不了别人的框框。而你要做的，其实不是让你看起来像某某大师，而是像你自己。这需要用很长的时间，让所有他人的痕迹在你的影像中自然地消失。在这个过程中，无须太介意你所经历的阶段。比如有人可能会说布列松是一道门槛，那么意味着布列松确实有值得学习的地方，但最终我们是要从门槛上跨过去，继续往前走。而且，摄影是一个积累的过程，是一个以量的积累来换取质的飞跃的过程。
    摄影不是非A即B的东西。我以前也拍唯美的风光，接触萨尔加多等人之后我拍纪实，但并不等于我一定要放弃唯美的风光，我还是一样可以拍。就像我喜欢尚路普·谢夫，但不等于我要把每一张照片都拍成他那样。
    我认为，摄影还是要遵从于自己的内心。要用自己内心真正的东西去寻找完全属于自己的风格和语言。我不想把摄影当作抱团和忽悠的工具；或是随着潮流变化的一个东西，那非我所为。我的一个朋友说寇德卡的伟大在于：他无党无国，所以他的影像中没有任何利益的东西，完全就是内心的表达，非常纯粹。一个人的一生就是从一个点到另一个点，也许这是个周而复始的过程，但作为一个摄影师在其中所经历的冲刷，从题材到风格，都会为他最后的模样留下印记的。
    而一张好照片，我觉得就是让人看起来内心很舒服的照片。比如谢夫的这座桥，他在上面睡了个觉，很舒服；我觉得我要是在上面钓个鱼，也会很舒服。我早年学习国画，老师也说过：什么样的山水画是上乘之作？就是可观、可游、可居。我觉得，如果一张照片，我觉得我自己呆在里面很舒服，那就是我要的照片。
当下的摄影纷纷在以城市为题材向当代艺术妥协
 
    我觉得自己一直在从事城市摄影的探索。但"城市摄影"这个东西说起来，似乎到现在也没有一个明确的定义，尽管拍城市拍出名的摄影师很多。
    说起城市摄影，我们就会想起《夜巴黎》那样的照片。现在中国的摄影师里面，像陆元敏，就把上海人骨子里的东西拍出来了。能够不带任何商业利益地坚守下来，我觉得是不容易的。我觉得，目前的城市摄影中有相当的功利成份。摄影师、策展人以及方方面面，一旦发现这是一个有利可图，扬名立世的东西，很多时候，就会浮躁了。但是，城市摄影却不能够是浮华，因为不是本份老实的心态，是无法真正纪录下一个城市的变迁，反映一个城市的内涵的。拍摄城市不是一朝一夕之事，但现在浮在上面的人患得患失，总是为了得到更大的社会影响力而不断比较权衡。尤其在观念摄影盛行的当下，摄影其实纷纷在以城市为题材向当代艺术妥协。城市摄影，很多时候，只是一个标签。
    在我拍摄珠江新城的时候，我采用的一种非常老实、非常朴实的拍法。当新城初显，城如孤岛的时候，我对着她按下一次快门；当她长成密集森林的时候，我又按下一次快门......这看起来不需要任何技巧，就像是事情发生到这一步，自然而然地那么"咔嚓"一下。
    我最初开始拍摄广州这个城市，是从西关开始，就是为了拍一些现在有，但以后会消失的东西。拍到现在，我的城市影像可以分成两部分。一部分就是那些消逝了的影像。它们在当时按下快门时不一定有价值，但未来会越来越有价值。另外一部分，就是那些优雅的影像，那是我可观、可游、可居的这个城市--广州。