他们的精神理念始终没有改变，我非常感动。

　　记者：就是“无怨无悔”。

　　袁运生：他们一直没有对不公平表示抱憾。原因是什么？因为他们有中国文化的根底。他们在国外，都是一流科学家，象彭桓武，搞理论物理研究---第一批科学奖获得者，他把获得的奖金全都给了与他一起参与科研的人的家属。

　　中国失去了这些，不会有什么好的情况出现。现在的中国知识分子失去了理想，没有了担待，失去了精神。我们的教学普遍丧失了人格教育，我呼吁要把“经学”，中国的传统国学放到中学课本里。象西方的经典部分，从来是他们的必修课程。在西方所有的大学教育中都被包括进去，而我们什么也没有了。

　　我有一次在学院做演讲，杨乐来了(我的中学同学，低一个年级)。我曾经问过数学家杨乐，对科学家来讲，中国文化的根基有什么意义？我读过杨振宁的文章，里面就谈到过读《孟子》对他的意义，他说“一生受用不尽”。杨乐谈到，中国文化对我而言，是一种境界，一个高度。如果没有境界，研究高深数学的时候往往已经是哲学，会影响到你进入最高层次的科学思考。

就我的体验，从这个意义上，科学与艺术是共通的。

中国近百年丢失的代价，是极为严重的。

　　

关于对待中国艺术的态度

　　袁运生：我的教学企图对中国文化有一种尊重。回国近十年，每年我都带学生去看古代的东西。我现在提交的计划－关于改革素描教学的目的也是这样。

　　中国绝非没有精品，而是自己没有认识。

　　记者：没有发现者？

　　袁运生：他不去关注，怎么可能发现？它丰富多彩，绝不亚于西方在艺术上的创造。这一点没有认识，就很难有自尊和自信。要搞中国二十一世纪的艺术，就是先天不足。在这样的基础上，也无法建立对艺术的未来思考。

　　袁运生：在美国十几年，每年四次的拍卖对我的意义很重大。我看了大量的中国文化精品。他们的博物馆，大量的精品原作在那里。不光是美国，而且法国也是这样。

　　我对现在不看好，尤其对所谓先锋艺术的思考和状态，那是在很低层次上的拷贝。对于整体文化格局，他们没有什么意义。他们不过反映的是现代中国人的状态。　

关于作品和其他

　　记者：(指着靠墙面靠放的壁龛式的佛像)那是石膏翻制的吧？

　　袁运生；那是四十年代的作品，一个国民党军官用石膏翻制的云岗石窟，模子留在湖北省博物馆。

　　记者：那是什么？(指着一摞用圆珠笔画的黑白稿)

　　袁运生：八十年代，我画过的一批素描。85年，我在美国---

　　记者：(翻看着紧靠移动绘画车架的油画和镶在画框里的素描)有点象---

袁运生；在美国，我画了一大批对美国人生活状态的素描。

那些油画没几张，是六十年代的。当时被打成“右派”，留下来的作品不多。

　　(记者看见靠近长排条案旁倚靠着一幅镶框的油画)

　　袁运生：这是93年办展览时的作品。(记者评述：这幅作品充满律动感和旺盛的生命力，也许这件作品暗含着回答了，为什么袁运生运生的艺术作品充满衡有生命的问题？对比六十年代充满青春气息的早期作品，它蕴涵更多生命的激情和冲动。)

　　记者：我看到三联最近出的一本浙美78 届毕业生写的新书，其中有对袁运生运生的描述。

　　袁运生：那是我去敦煌，在那里遇到浙美的学生，当时为他们画的速写。(记者评述：那本附上袁运生运生速写的散文式的书中，记述了浙美早年毕业生的生活，对78级浙美学生的现今状态作了粗略的描述，每个人的脾气，性格和艺术历程有一个基本的呈现。)那个时代，中国的状态比较好，有的人清醒，有的人思考，但总体有一种复兴中国文化的气势---

　　

关于艺术创作态度

　　记者：那是一个值得回忆和纪念的时代。

　　袁运生：后来，特别是最近几年，越来越没有那种时代气息。现在的人全是近视眼，他们只注重眼前，就象你在提纲中说到关于现代生活状态的说法。“一切转瞬即逝” ，“速成的年代”。中国现在的状态完全是在模仿西方，甚至连生活状态也希望是一样的。如果不是这样，也要装成这样。所以说，也只是他个人的状态。象“着急”，“马上”，“机会来了”等等，和心态有关，有点嫁祸于科技的发展。

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