与“周伯通”／起喝早茶
2007-7-3 9:52:58  中国摄影

                      ——阿瑟·特雷斯访谈
An Interview wifh ArthUrTress 

    采访／田城  TextbyFelixTian
    问：早在六十年代的《拾梦者》里．你就创作出了一系列令人惊异的超现实主义影像，那些像是经过孩童眼睛反射出来的东西，比如：恐惧、噩梦、失落、飞翔等．让我们这些成年人看过后都心跳不已。你拍摄这个系列的动机和手法是什么，它们是否和你个人的经历或是幻想有关?
    答：这是关于儿童梦境的一系列故事。在拍摄这个系列以前，我曾经到世界各地旅行，研究民俗文化，在深入墨西哥土著部落和阿拉斯加爱斯基摩人部落的时候，我发现这些原始部落的神话传说有很多相近的东西，比如：怪兽、鬼魂、超自然力量等等．这些东西和我们的梦境很相似。进而，我发现孩子们的梦境更加无所禁锢  更加荒诞．更加倾向于把现实中难以言喻的
感觉和状态在梦境中用象征性的符号表达出来。于是我决定要把这些孩子们的魔幻世界拍出来。我用摄像机拍摄过路的小孩．让他们讲述自己的梦境，然后构思，布景，拍摄。
    问，你被认为是摆拍摄影(Stage Photography)最重要的代表人物．这种摆拍或者称之为导演式(Directing Photography)的摄影手法在二十世纪六十年代很流行吗，
    答：恰恰相反．当时摄影界流行纪实摄影，导演式的摄影手法还没有出现，我算是个先驱吧，现在这种手法已经到处都是，没有什么稀奇了。
    问：在《思想舞台》里你的表现手法更加成熟．几无暇疵，几个章节都堪称视觉的盛宴。这本画册是否可以看做是《拾梦者》的姊妹篇，
    答；是的，这是些关于“大人”的白日梦。我用了同样的导演式手法．我的模特们有的是夫妻，有的是情人  有的是父子，我让人物置身于不同寻常的场景里．捕捉他们随心所欲动作中的某个片断，这样，人物偶尔流露出的原本深埋在内心里的”思想”，人与人之间微妙的情绪变化．加上与场景的对照就构成了非常有趣的照片。对我而言，相机的取景器不再是记录现实的窗口．而是模特们展示潜意识的舞台，我是他们唯一的富有同情心的观众。
    问：你在另一个领域也算是先驱，那就是男’陛人体摄影，你使用了很多暗示、象征、符号的手法来展示男性更加难以窥视的内心世界，可惜现在已经很难看到这批片子了。
    答：是的，那些是在七十年代拍的，随后．我的兴趣转到了静物上。
    问：听说那时你经常在垃圾堆里捡破烂儿，寻找你所感兴趣的物件．这……是真的吗，
    答：呵呵！是的．我家里现在还堆满了五花八门，奇形怪状的东西，我出门到外地拍摄的时候．后备厢里也全是这些东西。我把它们组合起来，放在戏剧化的环境中，它们就具有了超越自身的意义，这也是超现实主义的基本思想。
    问八十年代后你的兴趣又转到了彩色摄影上，并一口气出了三本书，但我个人最喜欢的是之前的《影子》。在这本书里，你展示了作为一名艺术家最珍贵的素质——想象力。虽然你所有的作品都不乏想象力，但在这本书里你把想象力发挥到了极致，天马行空，挥洒自如  很想知道你是怎么拍摄的。
    菩：这本书里只有一个人的影子——我的影子。我既是导演，又是摄影师．又是演员．我呈这天地里的主人。在这个系列里，我用自己的影子作为一个象征性的符号，揭示了人类集体无意识里的黑暗面。我没有用什么特殊的技巧，从头到尾都是用一台相机，一只镜头，在自然光里拍摄的．与众不同的只是发挥了创造力而已。我从来不用人造光源．感觉不自然。