《三人行摄》: 舞台摄影和秀场的故事
2007-8-6 9:50:03  Tom 访谈

燃烧宇宙：结合我们今天的话题，秀场更多营造是一种氛围，拉动与台下，甚至电视机前，或者是观众的一种视觉。通过这个舞台让人在上面有一个展示的机会，现在展示非常杂乱了，什么人都可以秀。

阿洛菲伯爵：你看过《超级女声》吗，你喜欢吗？

泰山：我不喜欢看，我去年看的比前年多一些。有一个选手挺好的，所以我看了看。就是现代商业包装下的一种比赛。

阿洛菲伯爵：最早知道的选秀就是《超级女声》。

泰山：很跟风的。

阿洛菲伯爵：后来好多地方台都选秀。

燃烧宇宙：我最早看的超级宝宝秀是在河北电台，我感觉是童言无忌，跟主持人闹，因为不会说成文的话，想要糖，可能是这样的，特别好玩。

阿洛菲伯爵：你看的秀比较显童真的一面，我看过儿童穿比基尼一场秀，你说把一个挺单纯的小孩弄成这样，我觉得这种秀就比较恶俗。

燃烧宇宙：说到选秀，包括开演唱会，开演唱会一般不是专业的，是业余的，应该创造一种氛围。

阿洛菲伯爵：你买这票，就是这几排几座只能坐在这里，没有办法换角度，是好就是它。因为有时候舞台摄影拍的角度还是很重要的。

泰山：非常重要，我觉得舞台摄影我还是强调了解和预知性，甭管是演唱会、芭蕾舞。

阿洛菲伯爵：有没有小傻瓜。

泰山：有的真正到里面包都不让你带，只能穿一身衣服。如果指定这个摄影师拍演员的话，可能会排练，到构台，每个演员站的位置都有知道。

阿洛菲伯爵：可能拍的戏眼的地方，表现这方面的东西可能把画面整个东西表现出来。作为一般观众没有这种机会。

燃烧宇宙：除非这个东西你看了很多次。比如前阵子演的《艳遇》比如《吃个麻花现给你拧》就在这个过程中先把流程找到，在脑袋里找到一些记忆的符号，再找对应的关系。看了一张泰山拿的照片应该是芭蕾舞。

三人行摄聊舞台摄影（摄影：李子峘）

泰山：我拍的《仲夏夜之梦》。

燃烧宇宙：这个是属于带动作类的。我拍过一次杂技，我头半场拍疯了，因为我觉得它既像体操，怎么光线这么次，一直在脑袋里说自己。但是我看的是最高级，最顶级的杂技，是新排的一品十三绝，已经把杂技舞台化了，特别艺术的。我们先说芭蕾舞，这是什么时候拍的？非常美。

泰山：前年拍的。《仲夏夜之梦》，这张也不是最高潮的时候，拍芭蕾舞更主要拍芭蕾舞的情绪，因为它更多是一个肢体语言的动作，我见过很多老是拍芭蕾舞拍局部，但是更多人跟我说，拍芭蕾舞拍肢体，因为芭蕾舞要注意一个动态，然后看动作是不是最舒展的时候留在画面里，还有看画面的结构，人物表情，从各个方面去考虑拍芭蕾舞的照片。

燃烧宇宙：因为这个衣服还是偏重于带白色的，当然你这个背景比较黑，还是比较好找的。因为我拍过一次，也是类似的舞蹈，可能因为动作的频率太快了，追的时候就没有这么好的效果。

泰山：芭蕾舞不会太亮。

阿洛菲伯爵：这是一个矛盾的，越是大师级的东西越弄得黑蒙蒙的，要拍下来比较麻烦。

泰山：给我印象最深的就是祖玛拍的舞者之心，胶片机多次曝光，那张照片挺棒的。两个舞蹈演员，用多次曝光拍的，这个人在这个画面出现很多次，我问过他拍这张照片，他可能拍了十几次。

阿洛菲伯爵：他那是虚实结合。

泰山：一张底片他曝了几次光，出现了很多非常奇异的效果，非常好看，如果真的谈到舞台摄影，应该那样的才称之于舞台摄影。我结束的时候也提到，他是对艺术品一个美的补充，把一个时间艺术，变成一个空间艺术。

阿洛菲伯爵：甚至有可能做得好，这个照片可能脱离这个戏剧成为另外一种感觉。其实舞台剧在技术上不亚于体育水平，但是从艺术上比体育水平高得多。

燃烧宇宙：舞台摄影最影响的一个是光。

阿洛菲伯爵：泰山刚才的意思就是得学会提炼，首先你看到一出话剧，如果仅仅满足于把一个瞬间记录下来，我觉得它就是一副剧照，但是不想把你的作品弄成剧照的话。可以把这出戏剧，这场演出加工以后就不是剧照了。