关于安塞尔·亚当斯“区域系统”的对话
2006-9-19 9:50:16  

　　编译者：亚当斯是当代世界最知名的摄影大师之一，他为控制照片影调所创立的“区域系统”尤为广大摄影者所折服。当人们看到他的每一张照片的时候，都会强烈地感受到震撼人心的艺术魅力。 
　　亚当斯也是一位艺术家，而对于他的区域系统却采取了最严格的科学方式，排除了任何模棱两可的可变因素，所以人们将区域系统看作是对照片的最终影调值所作的具体描述。
　　这篇亚当斯与他的学生拉尔夫·斯坦纳的对话．可以帮助读者对这一系统获得一些初步的理解。

　　斯坦纳：据我所知，区域系统是指导摄影者在拍摄时，用以决定曝光和显影的一种方法，它使所有底片放印出的照片，其主体的影像能与摄影者看到的景物相一致。采用区域系统方法拍摄和冲洗出的底片，是为某一纸号和单张照片的制作而设计的。是针对这一主体去创作更理想的表现。摄影者也可以在暗室中用遮挡和加光的技巧去提亮或压暗照片某些部分的影调。以获得更清晰、更单纯、更富有表现力的照片。所以，可以这样认为，区域系统是将摄影中看来是分离的功能——拍摄、冲洗和照片制作融合为一体了。

　　亚当斯：实质上，区域系统是要确保视觉形象的表现效果。即通过冲放控制去改善底片印相的最终效果。区域系统既不神秘，也不玄妙。它是在应用一些摄影的基础原理去实现视觉表现的观念和方法。“按阴影部分曝光，按强光值部分显影”是对区域系统最有效、最精确的描述。
　　视觉通过对主体亮度的评定、通过对底片的曝光和显影控制，达到如何通过照片来再现景物。当然，还必须对底片材料的特性和所使用的显影方式进行修正，同时也要依赖于照相设备的性能。而关键在于，摄影者是否在拍摄时能真正直观地“看到”最后产生的照片。如果我们真正地看到了最后的照片，即使其它的因素不一致，我们也能够获得这张照片，但如果我们不能看到，我们就会失去这一结果。如仅仅是要求获得一张技术上“完美”的底片，这在暗房中是很容易地做到的。
　　即使是完美的底片，真实地纪录了完整的视觉信息，能使主体创造出精美的质量和多年一致的效果，而对于它的表现仍然要作进一步地探索。我之所以要讲这些，是想防止人们产生一种认为区域系统必定会创造出完美照片的想法，它的确对此有帮助，但它仅仅是一种表现的手段。
　　摄影者应当保持有充分的技术控制条件，我自己有一台放大机，它在使用可变反差放大纸时，调整放大机的光源就能使这种相纸产生多变的反差变化。开始时，我将刻度盘调在近似乎“正常”反差的位生，然后，以此为中心向更硬或更软的方向调整。也许有人认为，利用先进的放大设备和感光材料，是否背离了区域系统的基本原则，但实际上，这是在进一步发挥它的优点，它使我能更好的表达原景物的视觉质感。同样，遮挡与加光也都是表现的工具，如果使用恰当，都能增加影像的艺术效果。
　　所有这些都是技术手段，归根结底还需依赖摄影者对作品的理解和体验，如果没有相当惊人的音乐理解和能力，谁也不敢想象去演出肖邦的降b小调奏鸣曲。因此，那种认为区域系统可以避免对艺术创造作根本的努力的想法是不正确的。

　　斯坦纳：看来，区域系统对摄影者的帮助不仅是技术构思，而更多的是创作构思。一些摄影者往往将它局限于技术，所以不能对它作出正确的理解。例如，增加曝光和增加显影能增加底片的密度，减少曝光和减少显影能降低底片的密度，减少曝光而增加显影，会使底片的反差提高，增加曝光和减少显影又反过来降低了反差。这些技术方面的处理，都是与摄影的构思相一致的。

　　亚当斯：你说得完全正确，因为底片上表现的密度和反差并不等于是影像的现实质量。

　　斯坦纳：我认为一位实践区域系统的摄影师，在测取景物形调亮度中的明暗值时，它应包含三物中所有的影调和层次。摄影者当时应能作出如下判定：他是否应当使用散页片；采用何等程度的显影；是否可使用卷片；在照片放大时应使用几号相纸等等。

　　亚当斯：关键在于，他在作以上思考之前，应当能直观“看到”照片的最终视觉效果。在用小型的卷片拍照的时候，一般只能缩短而不能延长显影时间，因为过度延长显影，会产生无法接受的颗粒度。如果在卷片上采取混合的平均曝光值拍摄，他可能会选择作较多的曝光（对皮肤影调为区域皿，被换为区域h），并给予减Ⅰ的显影。然后他还必须用几种不同反差范围的相纸来进行调节。