商业摄影的“惊险一跳” ——“新商业摄影”四人谈
2007-12-28 9:44:04  中国摄影

    2003年本刊第1期曾以《中国商业摄影的第二次浪潮》为题，对近年来中国商业摄影的迅速发展作出报道。的确，随着中国经济的持续快速增长，在最近15年，中国商业摄影的整体规模、市场份额、设备技术都得到了大幅提升。进入新世纪之后，随着中国经济融入国际经济的深度不断增加，新的商业诉求不断出现，中外商业文化不断融合，新技术不断改变着影像生产方式和人们的审美习惯……中国商业摄影在观念、技术和视觉形态诸方面都面临着发展的第二次飞跃：由成长期向成熟期转型。在艺术发展中，这种由“成长”向“成熟”的转型，往往不是对成长期核心观念和形态特征的继承和延续，更多的时候表现为一种叛逆、一种颠覆、一种断裂、一种浴火重生。马克思早在写《资本论》时就发现，经济发展中产品经济向商品经济的过渡，不是一种惯性的前移，其间要有“惊险的一跳”（因为必须经受市场经济的考验）；今天，中国商业摄影由成长期向成熟期的转型，实际上不会也不可能仅仅局限于技术层面的精致化，人们期待着它在核心观念、传播方式、互动关系、视觉形态等方面发生“拐点”式、革命性的变化，其间也需要经过“惊险的一跳”（必须经历市场和受众的双重考验）——而后产生具有新的核心观念、新的视觉特征的商业摄影，我们姑且称为“新商业摄影。”

    回首艺术史，这种“惊险的一跳”比比皆是。以20世纪现代艺术的产生为例：马塞尔·杜尚、毕加索和马蒂斯为代表的现代主义绘画之于文艺复兴以来的欧洲经典绘画；包豪斯简约为美、功能至上的建筑理念和建筑实践之于中世纪以来的欧洲建筑传统；伊莎多拉·邓肯和玛莎·格兰姆的现代舞之于经典的芭蕾舞；阿伦·雷乃、特吕弗的“新浪潮”电影之于欧美经典影片……无一不是“跳”而后生。如果以离我们最近的武侠电影转型所导致的观念与形态变化为例，就能看得更清楚：香港的经典武侠电影，比如《少林寺》（1982年，导演张鑫炎），视觉上以完美展示演员的武功为主，看点主要在“打”上，无打不成戏，所以被称为“动作片。”但到了1990年代中期，“新武侠电影”诞生，视觉的程序就变了。何平的《双旗镇刀客》（1996年），同样是武侠片，你只看见孩儿坐在地上，双刀刚出鞘，这么一划拉，对手就已经倒在那里了，“打”的过程几乎被彻底省略，从根本上取消了动作对于视觉的支配权。再看徐克的《满汉全席》（1995），那就更逗了，厨师手里的菜刀代替了侠客手里的飞刀，武林高手的争凶斗狠蜕化成了大厨之间的勾心斗角，传统武侠片的“武功”在这儿被置换为厨子们手舞刀叉自娱自乐——“新武侠”对于传统武侠片的颠覆，不仅“脸”（动作程序）变了，连“心”（“武侠”本身的含义）都变了。但就像我们无法否认毕加索们革命性地继承了欧洲艺术的传统一样，谁又能否认通过“变脸”和“变心”，徐克们在精神上推动了武侠片的与时俱进？

    再回首欧美商业摄影的发展，早在40多年前就完成了从成长向成熟的“惊险一跳”。在1960年代之后，欧美商业摄影中大量出现的商业摄影纪实化、艺术化（包括电影化）是这种转型的突出标志，因为它不仅是对传统商业摄影单一追求“功能化表述”这一核心观念的更新，同时也使得商业摄影的视觉形态更为丰富。以欧美商业摄影中最具活力的时装摄影为例，霍斯特·P.霍斯特（Horst P. Horst, 1906－1999）的时装照片，远承古希腊艺术之神韵，近接19世纪英法贵族服装之典雅，帧帧照片千锤百炼，造型气韵尽善尽美。这是好事：大师诞生了。这是坏事：“尽善尽美”堵住了那些想吃同一碗饭、但又不愿意在霍斯特的影子里永远憔悴的年轻一代。于是，1961年，英国摄影师大卫·贝利（David Bailey，1938－）让一个脸带倦意的女孩茫然地站在街道上，身上随意套了一件似乎是临时抓来的风衣就按了快门——而从这件不那么合身的风衣中可以读解出漫不经心、衣衫不整、甚至夜不归宿等绝不属于英国传统淑女的属性。这件看上去很不淑女的风衣立即成为1960年代英国青年标志自己独立反叛的标志性服装；这张采用最简单的纪实手法拍摄的时装照片，也成为欧洲商业摄影中将纪实观念和纪实手法融入商业摄影的标志性作品，标志着欧洲“新商业摄影”的横空出世。当时在英国和大卫·贝利一起开创新时代、合伙算计“经典”时装摄影的还有泰伦斯·多诺万（Terence Donovan，1936－1996）。多诺万和大卫·贝利一样出身寒门，在伦敦东区的破屋子里长大，从小就对伦敦西区奢华优雅、纸醉金迷的资产阶级腐朽生活方式极为向往。多诺万成名之后，除了他那些打碎一个旧世界、建立一个新世界的时装照片之外，最为人乐于提及的还有三点：一是他总是喜欢把给伦敦西区人穿的衣服弄到东区去拍，而且常常是街道实景拍摄；二是出手大方，在酒馆付小费一出手就是十几甚至几十英镑；三是虽然镜下走过的美女无数，但他卧室的那张超豪华大床却一直没有女主人。这最后一点，后来在以多诺万为原型的一部电影中得到了补偿，导演专门给男主角安排了一堆女朋友——这部电影的名字叫《放大》（Blow－up），一看就知道和摄影脱不了干系，导演是意大利的米开朗基罗·安东尼奥尼，20世纪世界最著名的现代主义电影大师。