摄影教育需要“降温”——访中国美术学院摄影系主任薛华克
2007-11-1 9:12:51  中国摄影

　　记：能不能介绍一下您的经历？
　　薛：受做军医的父亲影响，我从小就喜欢摄影。后来因为是学化学分析的，还当过检验员，在商检局做过摄影 摄像工作 自己学会了彩色反转片；中洗。上世纪80年代，单位就给我的暗房装了空调。本来可以一直工作到退休，但我觉得那工作太轻松，几次想离开．后来1990年我到西南西北地区拍立体风光片，喜欢上了新疆、西藏，有机会加入摄影家协会，之后我就辞职，凭稿费去生活和创作。90年代中期我受邀到杭州大学(现在的浙江大学)。在中文系影视，戏曲编剧专业教过学生摄影、摄像。
　　我兴趣爱好很多，钓鱼、养花、装修的泥瓦工和木匠活儿、水电我都会，所以我是不会失业的。摄影人首先是一个匠人，仔细才能做好。而我因为太爰摄影所以离不开它。
　　记：能否介绍一下您在摄影上的得意之作？
　　薛：我一生中到现在也还没有真正的得意之作．总觉得有欠缺。有进步空间（即使是拍了十几年、投入很大的西藏题材也一样），但又没有机会和比我高的顶级高手过招，所以我必须学着自我批判。我还没有到达事业巅峰，所以还会继续往前走。
　　记：在中国美术学院的氛围下，有美术功底、经过艺术类考试的摄影系学生．他们在创作上有没有受到绘画传统的影响？
　　薛：我很少看到绘画对他们的影响。现在的学生思想都比较独立，但只有第一届一些学生的毕业作品比较成熟。达到了我的要求。
　　记：您的要求是指什么？
　　薛：第一点也是最重要的，是作品要形式和内容统一，形式非常重要。但要服务于内容。我的摄影作品在后期也会用到数字手段——人类发明的科技手段，不利用很可惜；但是应用数字技术要首先搞清自己的创作目的。创作多样化是可以的，但是不能“玩花了”就是说对于数字技术制作的作品，要有自己的评判标准。第二点就是要反映出自己的专业实力，影像素质是其中非常重要的一个因素。
　　其他的，在人生阅历、文化积累方面的要求，学生阶段还不能提得太高。要形成自己的风格，还要在漫长的人生里不断进行自我教育。
　　记： 国美象山校区乃至江浙一带都风景如画，学生有没有对风光摄影格外用心？
　　薛：有学生拍过“西湖雨”专题，也有拍过黄昏风光的。江南风光好看不好拍，要拍出带有感情色彩的，妙极的场景并不容易。
　　记：学生在校期间有没有外出实践的机会？
　　薛：今年我还打算带两个班60多个学生到山西晋城下乡，把他们放在一个村里，分成四组分别住在老乡家——我总是把自己搞得很累：开着越野车来回跑，等看到他们各自都拍得有一定深度了，再让他们“换班”……吴家林(云南摄影师)入选法国“黑皮书”(世界摄影大师代表作丛书)，凭借的就是他拍摄的人文作品（《中国边陲》）。每年我都要让学生以上海为选题进行拍摄，一个刚学摄影1个月的学生在火车站拍摄的赶火车的人的作品，后来被外国摄影师看中。买走，说：“这就是我所见的中国”。最伟大摄影家的不是风光摄影家，而是关注人类自身命运关注人的生存状态，记录文明进程的报道摄影家，这也是我带学生去晋城采风的一个原因。