许培武摄影访谈录
2008-1-23 9:11:54  网易

专访主持人：75号画廊系列摄影展，主要是想展示一个什么样的东西给观众？

许培武：广州有很多画廊，国画的、油画的，根本没有摄影的画廊。我第一次个人摄影展览是在上海，有朋友就问，你怎么不在广州做展览？我说第一是因为没有一个合适的空间。第二没有人愿意为我做这个展览的事情。这个系列摄影展我们不是想做成一个什么样的东西，毕竟广州没有这样的艺术展览空间，这里是第一个这么做的。这一年里，我组织的十个摄影师里面不但要做本地的摄影师的展览，还希望做中国有影响的摄影师的展览。这还得益于北京一个公司的支持，他们公司旗下的摄影师我都可以拿出来展览。

很多摄影师花很多精力和时间做一个摄影的题目，可能拍了好多年，最后我可能才挑出十来张做展览，我想展示给大家的是一个人和时间的对垒的过程，沉积下来的一个作品。我给颜长江的展览介绍写道说，现在我们看颜长江的作品是在数码影响泛滥的年代回归到一个手工制作的作品，过五十年后再看，是看到一个在广州消失的童话世界。摄影就要好好去拍，照片要有自己的风格和性格。

专访主持人：据我了解，一间不过20皮米的75号黑白摄影画廊画廊创办伊始的今年十个展览中有不少是国内顶尖的摄影师，其中包括安哥、候登科、颜长江、彭祥杰等，当然还选择了一些年轻的摄影师，比如是罗凯星、杨庆波等。请问你选择的标准是什么，如果还有更好的摄影师要求加入，你怎样看待？参展摄影师中都是70年代或之前的摄影师，你是怎样看待80后的摄影师？

许培武：我挑选的作品的标准就是这个作品能不能代表摄影师的风格。今年我主要是打算把原来比较有名的摄影师作品拿来展览，因为作品很成熟，而且冲晒和装裱都很棒，我就想让大家看看什么是高端的东西，什么是标准。同时传达另外的东西在里面，那就是什么样的东西能走向市场，是市场需要的。

在我目前了解的80后的摄影师不是很多，手头也没有一个资料，我希望这个展览做起来后,他们也能相应而来。

关于75号画廊黑白摄影系列展，我不是想提出一个口号，要做成什么样的。其实我是抱着一种让大家享受摄影的快乐的心态来做事情。今年之所以选择很多大师级的作品来展，主要还是想让更多人知道这个地方，把这个展览做出名气和人气。到了明年我们也会做不同风格的展览。

专访主持人：那还是要强调黑白的嘛？

许培武：那不一定的，比如说有个很好的荷兰摄影师，叫罗伯特的，拍中国人家的摄影师，很棒，也很想展出他的作品。但我今年的基调定好了，我就会把这个风格坚持到底。一年把一件事情做好，坚持到底就不容易了。做好的基础上再做别的东西。

胶片是有不可测的一种悬念在里面

专访主持人：胶片相机和数码相机那个你用的更多？

许培武：做摄影记者的时候用的是数码相机，为了工作的便利。

但我拍自己的东西的时候用胶片相机，2000年前珠江新城的时候用的是F90相机，90年有台F90就已经很牛了，我一直在用它，02年我去拍南沙，我用宽画幅的相机拍摄，我希望的是用风情的方式展示山海水田的流失。

专访主持人：你作为中国城市发展进程中一个非常重要的摄影师,一个对题材有恒久坚毅力的摄影师,你是以什么样的心态去做摄影，为何坚持用胶片去做你的作品？

许培武：在此之前，我有份工作，有稳定的收入，单位配发的相机也是顶级的。之所以保持胶片创作，是因为胶片是有不可测的一种悬念在里面，会有一种欲望在里面。这种欲望创造出一种在我控制范围内，或者之外的一种不可测的影像。我很享受这种过程。现在还在用更原始的机器阿尔帕相机，没有测光，没有取景，完全靠自己去把握整个影像。

摄影,最终还是要回到自己的原点

专访主持人：平时除了黑白照片外，有没有拍彩色的呢？

许培武：有，拍反转片。2003年平遥展览期间拍的全是反转片。这些照片可以给杂志用，有稿费赚何乐而不为呢？2000年拍反转是最多的，拍的是城市系列，当时没有数码相机，所以用反转片来保证品质。整整一年差不多拍了100筒反转片。