世界摄影大师论人像摄影
2008-2-6 22:04:30  

坎宁安还认为，拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。　　

1975年，即坎宁安逝世前一年，她给一位老化学博士拍肖像，博士的夫人在一旁说：“注意，亲爱的，不要让那脱落的牙齿露出来！”博士张口一笑，坎宁安迅速按动快门，把那缺少一个牙齿的笑容拍了下来。为什么坎宁安偏偏要抓取这样的画面呢？因为，在坎宁安看来，一位年过九十的老人，只掉了一个牙齿，那是健康的特征。结果，拍出的照片化学家很满意，并送了一篇新写的化学论文给坎宁安，表示感谢。
●安塞尔·亚当斯

著名摄影大师。安赛尔·亚当斯在谈到人像摄影时说；“我总觉得人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。这和抓拍不同，要等待丰富的表情出现，结果往往失去了机会。我在运动状态下抓拍的照片很少。我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍的。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说‘别动’或‘就这样’！”　　

1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳·安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合，创作出一种富有表现力的形象。

人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但它只不过是一幅完满的人像而已

亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后，这种表情——面部肌肉活动的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。

了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然，要做到这一点而要有大量的实践经验。”